Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Een enkel peer hangt in een diep groen dof, gevangen door licht dat van één kant neervalt. Zijn steel rijst dun en strak omhoog, het ene blad ernaast is getekend in fijne, geaderde lijnen, terwijl het lichaam van de vrucht het grootste deel van zichzelf in donkerte houdt, slechts een smalle rand en de zachte kromming van een schouder vangen het licht. Het is een rustig onderwerp, en die stilte is het punt.

Het beeld ontstaat door vergetting, niet door toevoeging. Een veld van individuele markeringen vormt zich tot het oppervlak van donker groen gekleurd spiegelglas, zodat de peer alleen bestaat op plaatsen waar het materiaal aan licht heeft geopend. De rest van de vrucht blijft massief, teruggetrokken, overgelaten aan het oog om te voltooien. Groen draagt hier zijn eigen betekenissen mee, de kleur van groei en stille volharding, van vrucht die nog aan de tak vasthoudt.

Het glas is nooit slechts een oppervlak voor het beeld. Rondom de peer en tussen de fijne krasjes slaapt de ruimte weer in zicht, zachte wanden, de vorm van een kijker die dichtbij staat. Die reflectie beweegt mee als de kamer beweegt, zodat geen twee mensen vóór deze peer staan en precies hetzelfde zien, ook al verandert de peer zelf nooit.

Vanuit de andere kant van de kamer leest het werk als één zwevende vorm, monumentaal in zijn stilstand. Van dichtbij smelt het samen tot een veld van fijne krasjes, elk deel van het geheel, geen van hen legt zichzelf uit. Het beeld is altijd aanwezig, met of zonder direct licht dat erop valt. Licht schept de peer niet. Het scherpt wat er al is aan, verdiept het contrast tussen de heldere rand en het donkere lichaam waaraan het zich vasthoudt.

Een peer die voor het grootste deel in schaduw gehouden wordt, terwijl steel en blad nog wel het licht opvangen, is een bescheiden manier om te vragen hoeveel van een ding zichtbaar moet zijn voordat het nog geheel is. Dit werk gaat verder in de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekraste beelden in gekleurd spiegelglas worden gezet en de kijker deel van het werk wordt, een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken verandert in deelnemen.

"Door het licht vastgehouden, door schaduw bewaard."

Over Art on Mirror – Green

Art on Mirror is een reeks werken waarin het beeld gekrast wordt in gekleurd spiegelglas, en de wereld voor het werk wordt een deel ervan. Elke lijn wordt in een diep groen gespiegeld oppervlak van acrylglas gekerfd. De krassen zijn altijd aanwezig, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Vanuit een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleek figuur vastgehouden in een veld groen. Kom dichterbij en het werk opent zich tot een delicate net van individuele markeringen, fijn en weloverwogen, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de kamer en de kijker mee in de compositie, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan. De groene ondergrond absorbeert en weerspiegelt, de gekraste lijnen vangen en houden, en onder een gericht spotlicht verdiept het contrast totdat de figuur een beeldende, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en krijgt het werk een rustiger register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Groen is de kleur van groei, van wouden en van dingen die steeds terugkeren. Dat is de emotionele basis waartegen elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn zo gekozen dat ze erbij horen.

Art on Mirror vervolgt het gekraste beeldmateriaal van Art with Scratch van Tijs Dragtsma op een nieuw ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.