Hiones (XX-XXI) - Holding On

Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op PLA.
Werk verzonden in kartonnen doos via DHL Express.
Vergezeld van COA, echtheidsverklaring ondertekend door de kunstenaar.

In Holding On transformeert Hione één van de meest universele symbolen van geluk in een reflectie op veerkracht, kwetsbaarheid en blijvende kracht. De glimlach blijft onaangetast, maar het oppervlak onthult krassen, vlekken en imperfecties die het gewicht van tijd en ervaring getuigen. Het werk suggereert dat hoop vasthouden niet betekent de moeilijkheden negeren, maar ervoor kiezen om te blijven doorgaan ondanks hen.

Met de hand bekleed met meer dan 4.000 kristallen, creëert het beeld een dialoog tussen kwetsbaarheid en veerkracht. Elk kristal wordt afzonderlijk aangebracht, in een zorgvuldig proces dat precisie, geduld en tijd vereist, en een repetitieve handeling omzet in een essentieel onderdeel van het verhaal van het werk. Het resulterende sprankelende effect verandert afhankelijk van het licht en het gezichtspunt, waardoor de sculptuur voortdurend transformeert in de ogen van de waarnemer.

De glimlachende uitdrukking staat haaks op de barsten en de sculpturale details die de integriteit ervan lijken uit te dagen. Het is juist in die spanning dat de betekenis van Holding On schuilt: het vermogen om identiteit, vreugde en hoop te bewaren, zelfs wanneer alles om ons heen lijkt in te storten. De glimlach wordt niet langer slechts een popicoon maar een symbool van volharding.

In dit werk kruist Hione de taal van de populaire cultuur met een bijna juweelachtige afwerking, waardoor urbane kunst dichter bij de wereld van luxe en verzamelobjecten komt. Holding On viert de schoonheid van volharding en herinnert ons eraan dat, vaak, juist in de ogenschijnlijk fragielste structuren de grootste kracht te vinden is.

Over Hione

Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als voornaamste vorm van expressie gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door felle kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de urbane cultuur. In de loop van zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp samenbrengt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie aan te zetten en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuurlijke benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de omgeving waarin zij zich bevindt verdiepen.