Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Uniek kunstwerk, oorspronkelijk werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse studio.

Spuitacryl op 3 mm glasplaat (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen reproductie. Het is een origineel werk, weergegeven in meerdere lagen verf en/of spuitwerk waarvan de glanzende, glossy afwerking, vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,6 * 10 * 0,12 / 32 * 25,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Lijst van het Duitse kwaliteitsmerk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is met de handtekening op de achterzijde.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werk wordt tentoongesteld in heel Europa, Zwitserland en Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève January 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke pracht en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een ambachtsman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme mij aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld voerde, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verruimden mijn perspectief en brachten me in contact met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. In bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en op mijn innerlijk te concentreren.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen oprecht te laten kennismaken met schoonheid, hen de wereld vanuit een ander perspectief te laten zien en na te laten denken over hun eigen leven.
In 2021, na het terugtreden uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn openbaar artistiek carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning en vond het plek in particuliere collecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstenaars-CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled extrudeerplexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” —alles mag om de rede te kortsluiten!— de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het revelatie/vasthoudingsproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onontbindbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk werkt als een discretie spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg haal ik voldoening uit het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vergroot het enthousiasme om te zien."

Anton Kaestner