Yuni R. P - Ímpetu Marino

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en het kwijtraken van de penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarop kleur niet slechts de afbeelding ontsluit: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe om de olieverf neer te leggen, te slepen en te stapelen door brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waar kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individuele karakter volledig te verliezen. Dit kenmerk is een van de meest herkenbare elementen van haar taal: diepe blauwen, turkoois, zonnekleuren geel, sinaas, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en zijn door elkaar gemengd in een palet met grote helderheid.

Hoewel haar productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee de laatste jaren een van de grote pijlers van haar schilderkunst geworden. Kleine zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een kijk die sensoriële ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Haar residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid tot het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in haar verbeelding.

Formeel gezien heeft haar werk een dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van haar marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imiteren, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en lumineciteit.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materiegerger is. De spatelafdruk blijft zichtbaar en verandert elk kleurvlak in een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij neigen naar abstractie; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich weer tot zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van haar werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het schilderdoek geeft het reliëf van de olie en de veranderingen door de inval van het licht de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een onmiddellijke, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische blik op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepsexposities in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is eveneens internationaal gepubliceerd via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.


Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op doek van professionele kwaliteit.
Dimensie 80 x 60 cm.
Oorspronkelijke editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS), voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd worden door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, nijlontro, bubbelfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces aan het vervoersbedrijf.
Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming zijn, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Dit werk in olieverf op doek is een kleurrijke marines schilderij in postimpressionistische stijl die de snelheid en adrenaline van een zeilwedstrijd op volle zee vastlegt. De compositie valt op door een duizelingwekkende diagonale dynamiek, gedomineerd door de majestueuze zeilen die uitstralen met intense oranje- en violettoone, aangevuld met geel, in contrast met de uitgestrekte hemel van helderblauw. Door een spatell-techniek rijk aan impasto genereert de kunstenaar een tactiele textuur die beweging in zowel de opspattende golven als het bovenop de brug werkende bemanning oproept. Het verstandige gebruik van licht en het contrast tussen de warme kleuren van de zeilen en de koelheid van het water creëren een visuele ervaring vol energie, ritme en vrijheid.