Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken aan te kopen van hoog gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest bruisende en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een gecureerd initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de eigen studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die ze zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen wederverkoop‑opslag, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, veelstemmig en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een overtuigende tijd voor Europese verzamelaars om zich te engageren met Indiase hedendaagse kunst op een cruciaal moment van zijn opmars.

De werken worden Exclusief aangeboden via veiling op Catawiki.

De werken zijn in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en direct vanuit de studio van de kunstenaar in het Verenigd Koninkrijk naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% douanekosten op originele kunstwerken.

Over de kunstenaar: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) woont en werkt in Bournemouth, Verenigd Koninkrijk. Hij kreeg opleiding aan NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) en heeft een Bachelor of Fine Art (2025).

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Mijn werk is geworteld in het aanwezig zijn. Ik schilder vanuit wat ik om me heen beleef, terwijl ik mijn omgeving, emoties, mensen, dieren, plaatsen en momenten natuurlijk in het werk laat binnenkomen. Ik gebruik kubisme als een manier van zien en het afbreken van deze ervaringen in plaats van eenvoudigweg weer te geven wat voor me ligt. Het werk ontwikkelt zich door instinct, en ik laat het schilderij me zo veel leiden als ik het leid.

Mijn verbinding met Indiase spiritualiteit, mythologie en cultuur is een belangrijk deel van waar ik vandaan kom, maar ik ben niet geïnteresseerd in het simpel illustreren van deze ideeën. Ik breng ze in mijn werk door middel van mijn eigen ervaringen en de manier waarop ik het heden begrijp."

Het resultaat is een kubisme dat noch historische citatie noch pastiche is. Hingu bouwt zijn schilderijen op met zware zwarte contourlijnen die over vlakke, verzadigde velden acryl zijn aangebracht - een getekende taal, dichter bij handschrift en straatletters dan bij het analytische kubisme van een eeuw geleden, en eentje die verschillende figuren tegelijkertijd in dezelfde vorm laat bezetten. Gezichten verschijnen in profiel binnen ledematen; een hand ontrafelt tot een kroon; een paardenhoofd wordt de schouder van het naastliggende paard. De penseelstreek blijft zichtbaar, juist bewust: hij houdt de sporen en de oneffen randen zodat het werk gelezen wordt als gemaakt in plaats van vervaardigd.

Exposities

Groep: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, door de kunstenaar voor de kunstenaar, Los Angeles, augustus 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth eindshow, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencies: Bug's residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Over het kunstwerk

Kunstena​r: Harsh K Hingu
Naam: Seven horses (Red/blue 3.0)
Jaar: 2026
Grootte: 30 x 60 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Een vermiljoen ondergrond, vlak en ononderbroken, waarin het menigte in elke blauwtint die de kunstenaar kon bereiken is ingevlochten - kobalt, cerulean, staal, poeder, een groen-grijs dat bijna als schaduw leest. Het contrast is het punt: heet achter, koud voor, en nergens een middeltoon om de ontmoeting te verzachten. De paarden zijn schouder aan schouder over de volle 60 cm samengepakt, muilpartijen en oren verbreken de silhouet aan de bovenrand, benen vloeien in elkaar over onder.

Nummer drie van de Seven Horses-serie en het meest grafische van de drie die hier worden aangeboden. Het draagt op afstand de manier van een poster, en breekt vervolgens uit in individuele dieren naarmate je dichterbij komt.

In de woorden van de kunstenaar: "Deze twee schilderijen behoren tot mijn Seven Horses-serie. In deze werken verken ik het paard door mijn kubistische taal, door het in bold lijnen, gefragmenteerde vormen en lagen kleur te verdelen. Ik wilde dat elk schilderij zijn eigen kleurwereld voelde, door verschillende tinten, tonen en tinten te gebruiken om beweging te creëren terwijl de vormen verbonden blijven. Voor mij gaat het bij deze twee werken om energie, ritme en de relatie tussen kleur en vorm."

Handtekening en datum op de achterzijde in acryltin marker.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft gewerkt in ’s werelds toonaangevende galeries en tentoonstellingen en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder meer deelnemen aan de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële sensitieve ontwikkeling over jaren van creatieve en professionele ervaring weerspiegelt, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: uitmuntend Indiaas artistiek talent zichtbaarder en toegankelijker maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenbouwer, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al wereldwijd erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid bijgeleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit het Verenigd Koninkrijk en is volledig verzekerd tijdens de verzending naar de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en in een buis opgerold verzonden. Het komt onstretchd aan en moet bij aankomst op een frame gespannen worden - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en heffingen: Importheffing op originele kunstwerken is 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen hanteren een verlaagd invoerBTW van 5-12% en/of een kleine inklaringskosten, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online af te handelen met het leveringsbedrijf in enkele minuten. Kopers in het Verenigd Koninkrijk betalen niets verder. Wij begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.