Serena Grassetti - Stay in Focus

“Stay in Focus” ontstaat uit de behoefte een intense emotie naar voren te brengen zonder overdrijving. De met de hand gewonnen natuurlijke pigmenten en houtskool vormen een gezicht met gesloten ogen, aangetast door druppels die onthullen wat normaal binnenin blijft. De frase “STAY IN FOCUS” is een urgente, bijna ingetogen boodschap die uitnodigt tot hernieuwde aandacht en innerlijke aanwezigheid.

Een werk dat krachtig spreekt, maar diep en authentiek.

* Verzendings- en presentatie:
Het werk wordt verzonden zonder lijst, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan worden ingelijst of gemonteerd op een frame naar de keuze van de verzamelaar.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Deze opere is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.

AANDACHT:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materiaal.
*Het mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spanhulpstuk, aangezien dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gesproken op een ruwe doek die het materiaalgevoel van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares wiens onderzoek de complexiteit van de mens onderzoekt, identiteit, geheugen, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkent via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.

Dochter van kunst, opgeleid aan het Istituto d’Arte van Macerata, heeft in de loop der jaren een diepe kennis van het materiaal en zijn expressieve mogelijkheden ontwikkeld door schilderkunst, beeldhouwkunst, modellage, harsen, houtskool en technieken verwant aan Natural Art te experimenteren. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin het materiaal niet slechts ondersteuning is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.

In het hart van haar onderzoek staat het lichaam als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken kan manifesteren. Door onvolledige figuren, gespannen gebaren en vormen die tussen aanwezigheid en dissolutie oscilleren, geeft Grassetti visuele consistentie aan de diepste toestanden van menselijke ervaring.

Haar werk maakt deel uit van de internationale dialoog over sculptuur en hedendaagse figuratieve kunst, thematisch verwant aan het onderzoek van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent op de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke conditie interpreteert.

Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en daarbuiten, ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek gericht op het overwinnen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken. Haar poëtica is gebaseerd op een essentieel principe: vorm geven aan wat niet te zien is, maar wat diep bepaalt wat wij zijn.