Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S - " Slow ".

Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de ateliers in Parijs.

Spuit-acryl op 3 mm glasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere lagen verf en/of spuitwerk geschilderd met een glanzende ‘glossy’ afwerking die doet denken aan hars, en uniek is.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van het kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en verkrijgbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van 70€.

Het werk is handmatig gesigneerd op de achterzijde.
Een Certificaat van Echtheid behoort tot de levering.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai geëxposeerd. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Komende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik mij aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen aangezien die resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn kijk, brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij – een manier om los te komen van de wereld en mezelf van binnenuit te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere invalshoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf helemaal aan mijn kunst. Aan het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken een thuis in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak in de kunst, afwijzend van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, met metallic pigmenten en spuitwerk op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” - alles kan om reden te kortsluiten! - leidraad zijn voor de uitkomst, de lagen en spiegellagen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze benadering die resoneert met het revelatie/vaste proces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik “onontkoombare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische opvatting” maar ervaring van het bestaan. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar het verruimen van bewustzijn en het verkennen van de werkelijkheid, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het meest diepe van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schillering van huid waar men iemands eigen silhouet kan opmerken, telkens voor een andere kijker. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spelen tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor heel” kijkers aanzetten tot eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat mogelijk is. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verbeteren en verder uit te zoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner