Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".
Uniek stuk, oorspronkelijk werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuit acrylic op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bescherming).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen met een glanzende afwerking die doet denken aan epoxy-rersine en uniek is.

Afmetingen : Inch 24,2 * 17,1 * 0,12 / 61,5 * 43,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium referentie 34 of 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 140€.

Het werk is ondertekend aan de achterkant.
Er bijgevoegd is een Authenticiteitscertificaat.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland met woonplaats in Parijs. Zijn werken zijn tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en selectie op www.antonkaestner.com.

Komende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een ambachtsman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad naar echt kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia zette ik een internationale zakelijke carrière voort die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn perspectief en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en hing ik de creatieve energie van elke plek aan.
Ondanks de focus op mijn zakelijke loopbaan maakte kunst altijd deel uit van mij, zacht pratend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om de wereld te ontvluchten en me op mijn innerlijke zelf te concentreren.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen bij een oprecht ontmoetingsmoment met schoonheid te brengen, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderkunst. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werken die hun weg vonden naar privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistieke CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, glatte, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk al tijdens de ontwikkeling zie. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles mag om de rede te kortsluiten! - me leiden bij de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking zodra het werk eindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een „ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onvervangbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch „emotie” noch „theoretische opvatting”, maar ervaring van zijn. Noch „snelle consumptie” noch „intellectuele bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar „leven in het hart van het leven”, le vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en rijkdom van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen „details voor de nabije kijker” en „afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen om op hun eigen introspectieve reizen te gaan.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurend vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, wat me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse bezigheid, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt het vertrouwen in het zien."

Anton Kaestner