Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - " Places ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm (UV-werend).
Dit schilderij is geen print. Het betreft een origineel schilderwerk met een glanzende afwerking, nabij het effect van een harslaag, wat uniek is in zijn presentatie.

Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Eik of anders (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid in de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn inmiddels overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, door talloze acrylverfsoorten uit te proberen in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der jaren, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, developde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die aansloten bij mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia werkte ik in het internationale bedrijfsleven dat me de wereld over trok, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief, brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes borrelend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te breken uit de wereld en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe work is een reis waar ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een mogelijkheid om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na terugtred uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, liet een kenmerkende aanpak van kunst zien, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles kan om rede te doorbreken!- het uiteindelijke resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk getoond wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van de fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven ieder werk een “ascetisch” karakter: ik ben blij als ik „onvervangbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotion” noch “theoretische conceptie” maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar het verbreden van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar „het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het kijkt.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen hun eigen introspectieve reizen te ondernemen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die mij dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te exploreren wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een exploratie, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner