Alejandro Faura - La Linea






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 4 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143313 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Alejandro Faura's La Linea (2026) is een origineel olieverfschilderij op doek, 50 × 69,5 cm, met een solitaire, contemplatieve figuur en een monumentale rode vis in een hedendaagse stijl, in uitstekende staat en verzonden in een koker rechtstreeks uit het atelier van de kunstenaar met echtheitscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
De lijn (2026), Alejandro Faura. Dit olieverfschilderij biedt een reflectie over de grenzen die realiteit van verbeelding scheiden, de aanwezigheid van afwezigheid en de zichtbare wereld van wat in het territorium van het geheugen blijft. De solitaire, contemplatieve figuur die naar de horizon gericht is bevindt zich tussen verschillende cromatische velden die de ruimte verdelen in perceptievlakken en de coëxistentie van verschillende werkelijkheden oproepen. Boven haar introduceert een monumentale rode vis een symbolische aanwezigheid die het natuurlijke overstijgt en verandert in een beeld van geheugen, identiteit en de bestendigheid van wat ons innerlijk vergezelt. De horizontale lijn die door de compositie loopt vormt het conceptuele axis van het werk: een ambigu grens die tegelijk scheidt en verbindt twee werelden. Technisch gezien gebruikt Faura olieverf op doek, waarbij een zichtbare, expressieve penseelvoering wordt gecombineerd met een figuratieve opbouw met grote gevoeligheid. Het contrast tussen turquoisegroene tinten, donkere tonen en intense rood genereert een cromatische spanning die het enigszins mysterieuze karakter van de scène versterkt. De toepassing van de schildermaterialen wisselt definitieszones af met vrijere en meer handschrift-achtige oppervlakken, terwijl de formele synthese en de beknopte elementen een atmosfeer van stilte, introspectie en contemplatie creëren. Alejandro Faura is een Cubaanse kunstenaar die beeldende kunst studeerde in zijn geboorteland en daarna zijn artistieke carrière in Duitsland ontwikkelde, alvorens zijn professionele activiteiten in Spanje voort te zetten. Zijn figuratieve hedendaagse werk verkent geheugen, identiteit en de relatie tussen ervaring en perceptie via eenzame figuren en de terugkerende aanwezigheid van rode vissen, symbolen die een eigen visueel universum articuleren en openstaan voor meerdere interpretaties. Zijn loopbaan heeft aanwezigheid op internationale platformen voor hedendaagse kunst, evenals op ruimtes voor verkoop en veiling, waar zijn werk collectoren uit verschillende landen aanspreekt. In oktober 2026 is zijn werk ook verspreid via Edge of Humanity Magazine, een internationale publicatie die heeft bijgedragen aan het vergroten van de zichtbaarheid van zijn artistieke voorstel. In La línea transformeert Faura een ogenschijnlijk eenvoudig samengestelde compositie in een poëtische reflectie op de innerlijke grenzen van het menselijk zijn, waarbij de kijker wordt uitgenodigd om de grenzen tussen het echte en het verbeeldde, het zichtbare en het verborgene in vraag te stellen en te ontdekken wat zich buiten het oppervlak bevindt. Het werk verkeert in uitstekende staat, het zal opgerold in een buis worden verzonden, met een traceercode en echtheidscertificaat, rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar."
De lijn (2026), Alejandro Faura. Dit olieverfschilderij biedt een reflectie over de grenzen die realiteit van verbeelding scheiden, de aanwezigheid van afwezigheid en de zichtbare wereld van wat in het territorium van het geheugen blijft. De solitaire, contemplatieve figuur die naar de horizon gericht is bevindt zich tussen verschillende cromatische velden die de ruimte verdelen in perceptievlakken en de coëxistentie van verschillende werkelijkheden oproepen. Boven haar introduceert een monumentale rode vis een symbolische aanwezigheid die het natuurlijke overstijgt en verandert in een beeld van geheugen, identiteit en de bestendigheid van wat ons innerlijk vergezelt. De horizontale lijn die door de compositie loopt vormt het conceptuele axis van het werk: een ambigu grens die tegelijk scheidt en verbindt twee werelden. Technisch gezien gebruikt Faura olieverf op doek, waarbij een zichtbare, expressieve penseelvoering wordt gecombineerd met een figuratieve opbouw met grote gevoeligheid. Het contrast tussen turquoisegroene tinten, donkere tonen en intense rood genereert een cromatische spanning die het enigszins mysterieuze karakter van de scène versterkt. De toepassing van de schildermaterialen wisselt definitieszones af met vrijere en meer handschrift-achtige oppervlakken, terwijl de formele synthese en de beknopte elementen een atmosfeer van stilte, introspectie en contemplatie creëren. Alejandro Faura is een Cubaanse kunstenaar die beeldende kunst studeerde in zijn geboorteland en daarna zijn artistieke carrière in Duitsland ontwikkelde, alvorens zijn professionele activiteiten in Spanje voort te zetten. Zijn figuratieve hedendaagse werk verkent geheugen, identiteit en de relatie tussen ervaring en perceptie via eenzame figuren en de terugkerende aanwezigheid van rode vissen, symbolen die een eigen visueel universum articuleren en openstaan voor meerdere interpretaties. Zijn loopbaan heeft aanwezigheid op internationale platformen voor hedendaagse kunst, evenals op ruimtes voor verkoop en veiling, waar zijn werk collectoren uit verschillende landen aanspreekt. In oktober 2026 is zijn werk ook verspreid via Edge of Humanity Magazine, een internationale publicatie die heeft bijgedragen aan het vergroten van de zichtbaarheid van zijn artistieke voorstel. In La línea transformeert Faura een ogenschijnlijk eenvoudig samengestelde compositie in een poëtische reflectie op de innerlijke grenzen van het menselijk zijn, waarbij de kijker wordt uitgenodigd om de grenzen tussen het echte en het verbeeldde, het zichtbare en het verborgene in vraag te stellen en te ontdekken wat zich buiten het oppervlak bevindt. Het werk verkeert in uitstekende staat, het zal opgerold in een buis worden verzonden, met een traceercode en echtheidscertificaat, rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar."
