Ernest - XL - Círculo Marino

Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar, opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havanna, waar hij een constante schilderkunstige productie en een artistieke loopbaan blijft ontwikkelen die in grote mate gericht is op het onderzoek van de menselijke figuur en de relatie met de wateromgeving.

In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, en deze elementen omgezet in een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal. Vrouwen die onder het oppervlak hangen, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, bubbels en wisselingen in licht verschijnen herhaaldelijk in zijn composities, niet als louter decoratieve middelen, maar als onderdeel van een visueel universum dat steeds beter gedefinieerd raakt.

Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als schilderachtig en psychologisch element. Ernest slaagt erin het wateroppervlak, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen weer te geven met penseelstreken die fluctueren tussen figuratie, expressieve realisme en bepaalde momenten die dicht bij hyperrealisme liggen. Zijn bedoeling lijkt echter niet beperkt te zijn tot het trouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die zich tussen realiteit, droom en introspectie bevinden.

Zijn palet wordt duidelijk gedomineerd door diepe blauwen, turkoois, groenen en zeetinten, die vaak contrasteren met rood, oker, oranje en warme tonen die op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties zijn aangebracht. Dit cromatische contrast geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en doet de figuur zelfs lijken uit de waterachtergrond te rijzen, ook wanneer deze volledig in het water lijkt te zijn geïntegreerd.

Ook karakteristiek is de manier waarop de kunstenaar met compositie werkt. In veel van zijn schilderijen loopt de drijflijn direct door het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor het beeld in twee werkelijkheden verdeeld wordt. In andere werken ziet de toeschouwer de scène volledig onder water. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolement dat herhaaldelijk in zijn productie terugkomt. Het water wordt zo een grens, een toevlucht en een ruimte van transformatie.

Binnen de serie bestaan er meer intieme en contemplatieve composities, terwijl andere werken een meer vrije, gestyleerde en expressieve schilderkunst laten zien. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die voortdurend experimenteert binnen een herkenbaar thema, zonder te rijzen tot een enkele formule.

Een ander opvallend aspect is de materia­liteit van de werken. De fotografische beelden maken de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom duidelijk, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer ze fysiek wordt waargenomen, waar de variaties in penseelvoering, de kleurensuperposities, de textuur en de kleine lichtveranderingen beter waarneembaar zijn en diepte-effect creëren.

De herhaling van bepaalde elementen — de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedompelde gezicht, het drijvende haar, de reflecties van het oppervlak en het intense blauw van het water — helpt bij het opbouwen van een herkenbare artistieke identiteit. Voor een jonge maker is deze coherentie bijzonder betekenisvol, omdat ze de bereidheid aantoont om een doorlopende kunstwerk te bouwen en niet alleen geïsoleerde stukken te maken.

Ernest houdt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen door middel van tentoonstellingen en projecten in zowel Cuba als Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken zijn geleidelijk buiten Cuba verkocht aan kopers en verzamelaars en maken nu deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.

Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden bij veilingen van Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst heeft gevonden bij publiek en verzamelaars.

Een werk van Ernest aanschaffen betekent zich verplaatsen naar het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar die nog volop in groei is, maar die al waardevolle elementen bezit binnen een opkomende loopbaan: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderonderzoek, groeiende beheersing van kleur en van de representatie van water en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.

Zijn aquatische serie vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkste tufassen van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een schijnbaar alledaags motief door middel van schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.

Water fungeert in Ernest’ werk niet alleen als decor; het functioneert als een tweede taal die het menselijke figuur fragmentariseert, transformeert en reconstrueert.

Werk van kunstenaar Ernest uitgevoerd in de olieverf op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Afmetingen 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces naar het verzendbedrijf.
Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.

Dit fascinerende olieverfschilderij op doek valt op door zijn levendige cromatische rijkdom en zijn dromerige, hyperrealistische sfeer. De compositie plaatst in het midden een jonge vrouw ondergedompeld in kristalhelder water, haar gezicht sereen gericht naar het oppervlak, waar de glinsteringen en de refracties van het water patronen van licht op haar huid en op haar blauwe shirt creëren. Rond haar drijven delicate, doorzichtige kwallen en vormingen in karmozijnkleuren die intens contrasteren met de turkoois- en kobaltblauwe tinten van de onderwaterachtergrond. De schildertechniek benadrukt de vloeiendheid van het water en de dynamiek van het haar, gracieus in beweging, en roept een diep gevoel van gewichtloosheid, rust en onderdompeling in de natuur op.