M.Chiera - Meeting - XXL

ASSEMBLY
In de Assembly-serie gebruik ik geometrische abstractie als taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, construeer ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Echter, deze lijnen en vlakken zijn geen lege structuren: ze vertegenwoordigen ruimtes van co-existentie, de hoeken van toevallige ontmoetingen, en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en oppervlakdesign te vervagen, wordt mijn werk een levend podium. Het is een uitnodiging om te pauzeren en geometrie te bevragen, waarbij de koude monumentaliteit van de stad verandert in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die oscillerend bewegen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes benadert—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt ze gekenmerkt door de integratie van expressieve texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen legt een dialoog tussen gebaar en structuur vast. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, evenwichten en connecties tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en uitnodigt tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, potlood op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Culture Goods voor te bereiden die bij de douane ingediend moet worden.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie bedoeld.
Het kunstwerk wordt onframed geleverd, opgerold met kalkpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk blijft."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoen-linnen dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt overgebracht in zijn gewicht, de juiste spanning en vooringlijming zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijns hedendaags kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Bouwkunst van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de enormiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jeugd, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Verkrijging in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Verkrijging in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van private collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel gedrukt op haar kunst, vormend de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waarin de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en van zijn gezelschap te genieten elke ochtend terwijl je voor het werk staat.