M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
In de Assembly-serie gebruik ik geometrische abstractie als een taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, construeer ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Toch zijn deze lijnen en vlakken geen lege constructies: ze representeren ruimtes van co-existentie, de hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en oppervlaktesontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om stil te staan en geometrie te bewohnen, waardoor de koude monumentale aard van de stad wordt omgezet in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk behoort tot het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie met elkaar in dialoog zijn. Door cirkels, lijnen en vlakken van kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositieregelmaat en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes navolgt—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt ze gedistingeerd door de opname van gebaarachtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid behandeld, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen legt een dialoog bloot tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke problemen, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositied structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en uitnodigt tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, bevat Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te laten indienen bij de douane.

Frame afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd opgerold geleverd met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let op: kleuren variëren enigszins op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, essentieel voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het weefsel dat zijn gewicht draagt, de juiste spanning en voorzetting zorgen ervoor dat u investeert in een kwalitatief werk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke vlaktes, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarbij kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven worden met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderkunst haar ware roeping was.
Miriam’s werk is geselecteerd om te worden tentoongesteld op internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jaargang Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine Mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine Mei 2026
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel gedrukt op haar kunst, vormend de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interfereert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.