Lucía Laurent - XL - "Compañía Nocturna"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met voornamelijk autodidactische plastic vereisten, afgestudeerd in Sociale Communicatie aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze professioneel ging schilderen. De fotografie werd haar eerste creatieve territorium: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van de mensfiguur. Later dook ze meerdere jaren onder in de wereld van de tatoeage, een fase die bepalend was om het belang te begrijpen van lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst gaf haar de mogelijkheid om die eerdere ervaringen te verenigen en om te zetten in een intiem en herkenbaar universum, hoofdzakelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn taferelen die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om enkel dat te bewaren wat zij als essentieel ziet. Serene gezichten, grote vlakken kleur, gedefinieerde contouren en platte vormen creëren onmiddellijk leesbare beelden, maar geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, naast decoratieve verwijzingen in de stijl van art déco en art nouveau. Toch verschijnen deze elementen herschreven vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, oker, mosterd en romige tinten bestaan naast diepe zwarttinten, groenblauwgroene tinten, intense roodtonen en schone wittinten. In sommige composities is het palet delicate en bijna huiselijk; in andere verkrijgt het chromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt vrijwel het hele centrum van haar schilderuniversum in beslag. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een rustige, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan eenvoudige decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van metgezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In schilderijen waarin vrouw en dier elkaar omarmen, vloeien de lijnen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat praktisch in elkaar over, waardoor de compositie een uiting van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonistas, komen voor op hun jurken of vormen zich in de achtergronden tot het punt waarop de grens tussen figuur en natuur soms verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door middel van het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon, maar het belangrijkste compositieve hulpmiddel: ze omringen beide personages en richten alle scène op de gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij modern design ligt. Het terracotta van de jurk spreekt met zachte rozen, beige en grijsgroen, wat zorgt voor een verfijnd beeld zonder kil aan te voelen. De protagoniste onderneemt geen specifieke handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama draagt voor een groot deel bij aan de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is, maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène terug te brengen tot haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkingskracht: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend streven naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren juist de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek van professionele hoge kwaliteit.
Grootte 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending verloopt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, noppennylon bubbelfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de oorspronkelijke foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Deze kunstwerk, gemaakt in acryl op doek, presenteert een gestileerde figuratieve compositie met een sterke invloed van de Art Déco en moderne grafische vormgeving. Het stuk toont een vrouw met een serene en contemplatieve uitdrukking, zittend in een fel rode zetel. Ze draagt een gele tuniek met een ingewikkeld abstract patroon wit, terwijl een zwarte kat met doordringende ogen op haar schoot rust. De vrouw, die gouden ringen draagt, Steunt haar gezicht met de linkerhand in een introspectieve houding. De achtergrond in donkerblauw indigo en zwarte begroeiing toont ronde vormen in koraalrood en een grote gouden schijf die een volle maan suggereert, waardoor een dromerige en verfijnde omgeving ontstaat. Het kleurenpalet is gedurfd en verzadigd, met een meesterlijk gebruik van contrasten, terwijl de techniek scherpe zwarte contouren gebruikt om de vormen te definiëren, wat de werk een grafische kwaliteit en tastbare textuur geeft die kenmerkend is voor acryl. Op de voorgrond voltooien een ronde tafel met een glas rode wijn het tafereel, wat een serene elegantie en mysterie uitstraalt.