Lucía Laurent - XL - "Sofisticación Monocromática"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische plastic emma-opleiding, afgestudeerd in Communicatie Social aan de Universiteit van Havana.

Zijn relatie met het beeld begon lang voordat hij zich professioneel aan schilderen wijdde. Fotografie vormde zijn eerste creatieve territorium: hierdoor ontwikkelde hij een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van het menselijk figuur. Later dook hij gedurende meerdere jaren de wereld van de tatoeage in, een bepalende fase voor het begrijpen van het belang dat lijnen, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid krijgen in zijn huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond hij in de plastische kunst een veel ruimtere expressie. De schilderkunst stelde hem in staat die eerdere ervaringen te verenigen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, opgebouwd voornamelijk door acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden zoeken naar buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of eenvoudigweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert veel van de secundaire informatie om slechts datgene te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en vlakke vormen bouwen beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar toch beladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, naast decoratieve verwijzingen nabij art déco en art nouveau. Deze elementen verschijnen echter herzien vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terra cotta, oker, mosterd en roomtinten gaan samen met diepe zwarttinten, blauwgroene tinten, felle roodtonen en heldere witten. In sommige composities is het palet teder en bijna huiselijk; in andere krijgt het cromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrum in praktisch al haar schilderuniversum in beslag. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan eenvoudige decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waarin vrouw en dier elkaar omarmen, verschmelzen de vormen van het menselijke lichaam en de kattenlijnen praktisch tot één geheel, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

De bloemen en de vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergronden zodat soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en dierlijke wereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in het omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terra cotta van de jurk gaat in dialoog met zachte rozen, beige en blauwgroen, waardoor een verfijnde afbeelding ontstaat die niet kil aanvoelt. De hoofdfiguur voert geen specifieke handeling uit; zij bestaat gewoon in haar ruimte. Juist dat gebrek aan drama is een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig geconstrueerde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van praalvolle technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de emotie die zij drukt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bepaalde aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend streven naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags panorama waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenares Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op professioneel hoogwaardig canvas.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originale editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS), naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubbelplastic en in een stevige buis geplaatst.
Na betaling van het werk heeft men drie dagen nodig voor het verpakken en het aanleveren bij de verzendmaatschappij.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."



Dit werk in acryl op doek toont een figuratieve compositie van duidelijke fashion art-stijl en geluidsreflecties van de illustratie voor hoogwaardige couture, gericht op de gestileerde silhouet van een vrouw liggend zijaanzicht naast een zwarte kat. Opvallend is het krachtige monochrome contrast van haar grote hoed met brede rand en haar vloeiende jurk, beide beheerst door geometrische patronen in zwart-wit met een eigentijdse snit. De kalme uitdrukking van het gezicht, gedefinieerd door nette lijnen, donkere lippen en een warm opgemaakt kapsel, contrasteert met de directe en expressieve blik van het felis dat in haar schoot rust. De achtergrond, gewerkt met verticale penseelstreken in cyanblauw, wit en grijstinten, geeft dynamiek en diepte aan het beeld, en bereikt een evenwicht tussen grafische dynamiek en de serene elegantie van het portret.