Lucía Laurent - XL - "Lirios de Marfil"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een vooropleiding in plastische kunsten, vooral autodidact, afgestudeerd in Social Communication aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze professioneel met schilderen begon. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Vervolgens dook ze jarenlang in de wereld van tatoeage, een determinende fase om het belang te begrijpen dat tegenwoordig in haar schilderkunst de lijn, de silhouette, de vereenvoudiging van vormen en de grafische helderheid krijgt.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel breder expressiegebied. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen samen te brengen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden gebeurtenissen van buitengewone aard proberen te vertellen. Integendeel, lijkt de kunstenaar zich te interesseren voor de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een ingebeide tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía weet een groot deel van de secundaire informatie te verwijderen om alleen datgene te behouden wat zij essentieel acht. Serene gezichten, grote kleurvlaktes, gedefinieerde contouren en platte vormen bouwen beelden die direct leesbaar zijn, maar vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen verschijnen echter re-interpreteerd vanuit een eigen gevoelswereld, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Zachtroze, terracotta, oker, mosterd en roomtinten verzoenen met diepe zwarttonen, blauwiggroene tinten, intense roodtinten en zeer heldere witten. In sommige composities is het palet subtiel en bijna huiselijk; in andere gevallen krijgt chromatisch contrast een duidelijke grafische intensiteit.

De vrouw vormt het centrum van vrijwel haar hele schilderkunstig bestaan. Ze wordt niet afgebeeld als een heroïsche of afstandelijke figuur, maar als uitdrukking van een kalfie, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is aanwezig, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan louter decoratieve elementen fungeren zij als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, lijken de curven van het menselijke lichaam en de vormen van de kat bijna samen te smelten, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonistes, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat vasthoudt tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een motief maar het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in het omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk contrasteert met zachte rozen, beige en groenblauw, wat een verfijnd beeld oplevert dat niet kil is. De protagonist verricht geen specifieke handeling; zij bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een belangrijk deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de zoektocht naar haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkingskracht: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden de aandacht proberen te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren het tegenovergestelde pad: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op hoogwaardig professioneel doek.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
Het verzenden zal gebeuren via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en afleveringsproces door de verzendmaatschappij.
Het stuk zal arriveren binnen tien dagen, afhankelijk van het bestemmingsland.
"Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke toestand van het werk te controleren."


Deze acryl-op-doekwerk is een onderscheidende figuratieve compositie met een duidelijke fashion-artstijl en invloeden van matissiaans geïnspireerde, gekenmerkt door synthese van vloeiende lijnen en chromatische lef. De schilderij beeldt een vrouw af met een serene en verfijnde houding die in een fauteuil zit in een fel karmozijnrode toon, gekleed in een olijfkleurige tuniek met botanische prints in wit gestileerd. Het menselijk figuur toont een diep uitgesneden decolleté, glanzend zwart haar en opvallende goudkleurige oorbellen die een tint van onderscheiding en warmte aan haar expressieve gezicht geven. Achter haar bevindt zich een diepe kobaltblauwe achtergrond met twee gestileerde vazen met grote ivoorkleurige bloemen, getrokken in lineaire streken, waardoor een dynamisch contrast van vlakken en kleuren ontstaat dat de tijdloze elegantie en decoratieve kracht van het stuk accentueert.