Lucía Laurent - XL - "Lectura Silenciosa"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische plastic-georiënteerde opleiding, afgestudeerd in Social Communication aan de Universiteit van Havana.

Zijn verhouding tot het beeld begon veel eerder dan hij zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde zijn eerste creatieve territorium: daardoor ontwikkelde hij een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van het menselijke figuur. Later dook hij jarenlang in de wereld van tatoeage, een decisieve periode om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid hebben in zijn huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond hij in de beeldende kunsten een ruimere expressieruimte. Schilderkunst stelde hem in staat om die eerdere ervaringen samen te brengen en om te zetten in een intieme en herkenbare universum, opgebouwd hoofdzakelijk door middel van acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van de hoofdpersonen. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een wijnglas, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Zijn schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía laat een groot deel van de secundaire informatie achterwege om enkel wat hij als essentieel beschouwt te behouden. Serene gezichten, grote kleurvlakken, afgelijnde contouren en vlakke vormen bouwen beelden die meteen leesbaar zijn, maar geladen met gevoeligheid.

In zijn taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dichtbij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen verschijnen echter geïnterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van zijn werk is het gebruik van kleur. Stofroze tinten, terracotta, OKER, mosterdkleuren en roomtinten wisselen af met diepe zwarttinten, blauwgroene groenen, intense roodtinten en kille witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere werken geeft het kleurcontrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrale punt in bijna heel zijn schilderuniversum in beslag. Ze verschijnt niet als een heroïsche of afstandelijke figuur, maar als een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour bestaat, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan eenvoudige decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele veiligheid. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, smelten de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel samen, waardoor de compositie een representatie van genegenheid wordt.

Bloemen en végétatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdfiguren, verschijnen in hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één enkele gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De streepjes van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar een hoofdcomponent van de compositie: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het wijnglas, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk dialogeert met zachte rozen, beige en blauwwetmet groenblauw, wat een verfijnde afbeelding oplevert die niet koel aanvoelt. De protagonista bedrijft geen specifieke handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist dat afwezig zijn van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig maar zorgvuldig opgebouwd is. Haar taal is niet afhankelijk van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren totdat de essentiële emotie gevonden wordt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin verschijnt alledaagse schoonheid, de band met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzondere aantrekkingskracht: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend zoeken naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door middel van overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en geplaatst in een stevige doos.
Zodra het werk is betaald, is er drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan de verzendmaatschappij.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemmingsland aankomen.
"Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Deze acryl op doek is een fascinerende compositie in neopop-stijl en hedendaagse figuratieve kunst, gekenmerkt door een gedurfd gebruik van kleur en geometrisch contrast. In het midden van de scène houdt een Aziatisch uiterlijk vrouw met een gestileerde knot een open boek vast dat gedeeltelijk haar gezicht bedekt, terwijl ze een serieuze en intieme blik naar de kijker richt. Haar kleding trilt van felle bloem- en organische patronen in rood, roze, zwart en goud. De gebroken achtergrond creëert een dynamische omgeving door panels met lineaire texturen in roze, bladeren in kobaltblauw en accenten in okergeel, allemaal omlijnd door scherpe zwarte contouren. De interactie tussen de rust van het lezen en de kracht van de kleurblokken geeft het stuk een verfijnde moderniteit en een unieke visuele vibratie.