Lucía Laurent - XL - "Elegancia Escarlata"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met voornamelijk autodidactische plastische opleiding, afgestudeerd in Communicatie Social aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen bezighield. Fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van de menselijke figuur. Later dook ze jarenlang in de wereld van de tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderijen hebben gekregen.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel bredere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en te transformeren in een intieme en herkenbare universum, opgebouwd hoofdzakelijk door acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd te zijn in kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía verwijdert veel van de secondaire informatie om alleen datgene te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Gelaten gezichten, grote vlakken kleur, gedefinieerde contouren en platte vormen bouwen direct leesbare beelden op, maar doordrenkt met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve painting, samen met decoratieve referenties die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Toch komen deze elementen herschreven naar een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, oker, mosterd en crèmekleuren wonen naast diepe zwarttinten, blauwwige groenen, intense roodtinten en schone witte tinten. In sommige composities is het palet delicater en bijna huiselijk; in andere gevallen krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt vrijwel het hele centrum van haar schilderuniversum in beslag. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met rustige blikken, gedragen poses en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, lijken de krommingen van het menselijke lichaam en de vormen van de kat bijna te smelten, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een soortgelijke functie. Ze omringen de hoofdpersonen, verschijnen in hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op deze manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één enveloppe van gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer alleen een patroon maar het belangrijkste compositorische instrument: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op de omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk dialogeert met zachte rozen, beige en blauwpast, waardoor een verfijnd beeld ontstaat zonder kil aan te voelen. De protagonist onderneemt geen specifieke handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van pompeuze technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren totdat de emotie die zij zoekt, aanwezig is.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin komen het dagelijkse schoonheidsgevoel, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht voort. Haar schilderijen bezitten een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op eerste aanblik decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel afbeeldingen proberen aandacht te trekken door middel van overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor de tegengestelde weg: vereenvoudigen. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar oeuvre.

Obra de arte de la artista Lucía Laurent realizada en la técnica Acrílico sobre lienzo profesional de alta qualidade.
Dimensión de 90 x 120 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta obra de acrílico sobre lienzo es una audaz composición figurativa de estilo gráfico que captura un retrato de mujer envuelto en un vibrante simbolismo botánico. La pieza se caracteriza por una paleta de colores intensos y saturados, con un predominio de rojos escarlatas, amarillos dorados y un azul cobalto profundo, todo definido por líneas de contorno negras y precisas. El sujeto, una mujer de cabello negro y tez rosada, nos observa con una mirada directa y enigmática, parcialmente oculta tras un gran sombrero de ala ancha que combina un blanco marfil con un forro amarillo intenso. El elemento floral es central y envolvente, con tulipanes rojos gigantes, uno de los cuales revela pétalos interiores rosados, que enmarcan la figura y crean un primer plano dinámico. Esta interacción entre la forma humana y la naturaleza estilizada se complementa con patrones geométricos en blanco y negro en la base, que añaden un toque de dinamismo óptico y modernidad a la composición. La técnica de acrílico aplicado con suavidad y capas planas, junto con la atención a los detalles lineales, confiere a la obra una calidad decorativa y una sofisticación visual única.