Lucía Laurent - XL - "Las Tres Gracias"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een voornamelijk autodidactische plastische opleiding, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan de schilderkunst wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van het menselijke figuur. Later verdiepte ze zich jaren lang in de wereld van tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst hebben verkregen.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. Schilderijen brachten haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en te transformeren in een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar hoofdpersonen. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een imaginair tuintje of gewoon een moment van contemplatie.

Zijn schilderkunst vertrekt van een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert veel secundaire informatie om alleen dat te bewaren wat ze als essentieel beschouwt. Seren gezichten, grote oppervlakken kleur, definieerde contouren en platte vormen bouwen beelden die direct leesbaar zijn, maar vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dichtbij art déco en art nouveau staan. Toch komen deze elementen naar voren vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze tinten, terracotta, oker, mosterdgeel en crèmekleuren wisselen af met diepe zwarten, groen-achtig blauw, intense roodtinten en zeer schone witten. In sommige composities is het palet delicate en bijna huiselijk; in andere krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt bijna het centrum in van haar hele schilderuniversum. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kaline vrouwelijke, elegante en introspectieve aard. Het zijn figuren met sereuze blikken, gematigde houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan enkel decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, smelten de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat bijna samen, waardoor de compositie een voorstelling van affectie wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdpersonen, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Zo vormen vrouw, natuur en dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst op een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door middel van het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer een lappendoek, maar een hoofdgereedschap van de compositie: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op het omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk werkt in dialoog met zachte rozen, beige en groen-achtig blauwgroen, waardoor een verfijnd beeld ontstaat dat niet kil oogt. De hoofdfiguur onderneemt geen specifieke handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijke eenvoudig is maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal draait niet om ostentatieve technische virtuositeit, maar om het vermogen om een scène te reduceren tot de kern van zijn emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen bezitten een bijzonder aantrekkelijke eigenschap: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: simplificeer. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek van hoge kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
Het verzenden zal gebeuren via United Parcel Service (UPS), naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, naugel/ bubbellij en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan de verzendmaatschappij.
Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen.
"Deze lot bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de echte staat van het werk te controleren."



Dit werk in acryl op doek is een verbluffende figuratieve compositie in neomodernistische stijl die de elegantie, de visuele sonoriteit en het mysterie van vrouwelijkheid onderzoekt via een trio van vrouwen met gestileerde trekken en sereen kijken. Het werk valt op door zijn duidelijke grafische structuur en het levendige cromatische contrast tussen de cobaltblauwe achtergrond en de tunieken in karmijnrood met ingewikkelde gouden borduurwerk. De figuren, met bleke huid, donker haar en opvallende gouden oorbellen, verweven harmonieus in de ruimte naast gestileerde botanische elementen, zoals grote gouden lotusblaadjes en lineair groenblijvend groen op de voorgrond. De goed gedefinieerde zwarte contouren en de balans tussen warme en koude vlakken geven het doek een verfijnd, tijdloos karakter en een sterk decoratief effect.