Lucía Laurent - XL - "Elegancia en Rayas"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een voornamelijk autodidactische opleiding in plastische kunst, afgestudeerd in Social Communication van de Universiteit van Havana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze professioneel schilderde. Fotografía vormde haar eerste creatieve territorium: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visuele balans, gebaar en de weergave van de menselijke figuur. Later dook ze jarenlang de wereld van tatoeage in, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat haar huidige schilderkunst hecht aan lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel breder expressieveld. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen bijeen te brengen en om te vormen tot een intieme en herkenbare wereld, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scenes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een verzonnen tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst begint vanuit een duidelijke visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie weg om slechts dat te behouden wat zij essentieel acht. Rustige gezichten, grote vlakken kleur, afgelijnde contouren en platte vormen bouwen onmiddellijk leesbare beelden op, maar beladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve painting, samen met decoratieve verwijzingen die dichter bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen verschijnen echter herinterpreteerd vanuit een eigen, warmer, alledaags en vrouwelijk gevoel.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terrasseotte, oker, mosterdgeel en roomtinten wisselen af met diepe zwarttinten, groenblauw, intense roodtinten en zeer schone witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere werken krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrum in bijna heel haar schilderuniversum in. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalte, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige poses en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

De bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdpersonen, verschijnen in hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier eindigen vrouw, natuur en de dierenwereld in één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat vasthoudt tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen via het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar het belangrijkste compositionele middel: ze omringen beide personages en centreren de hele scène in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk selecteert met zachte roze tinten, beige en groenblauw, en schept een verfijnd beeld dat niet kil overkomt. De hoofdfiguur onderneemt geen concrete handeling; ze bestaat gewoon in haar ruimte. Juist die afwezigheid van dramatiek vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkeld Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van overdreven technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren totdat de emoties eromheen gevonden worden.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het omvat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorgzaamheid, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzondere aantrekkingskracht: ze kunnen bij het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags palet waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door overmatig te zijn, kiest Lucía Lauren juist voor de tegengestelde weg: ze vereenvoudigt. En precies in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek van hoge kwaliteit.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
Verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen inpakmateriaal, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het inpakproces en levering aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de echte staat van het werk te controleren."


Deze acryl op doek is een gestileerde figuratieve compositie met een duidelijk editorial en vooruitstrevend karakter die mode-illustratie combineert met constructivistische abstracte kunst. De schilderkunst is gericht op een elegante vrouwelijke silhouet, gekleed in een over-all en bijpassende tas met verticale monochrome strepen in wit en zwart, aangevuld met een brede hoed die haar gezicht van opzij verzacht. De achtergrond is opgebouwd uit een verfijnd spel van architectonische geometrie, verdeeld in rechthoekige blokken en abstracte bogen die gouden tinten met zichtbare textuur combineren, diepe zwart, wit en tinten terracotta. De precisie van de verticale lijnen in de kleding creëert een gevoel van slankheid en visuele dynamiek, terwijl de balans tussen de neutraliteit van wit en zwart en de warmte van het gouden oker de doek een tijdloze, stedelijke en grote moderne sofisticação verleent.