Lucía Laurent - XL - "Siesta Cálida"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een voornamelijk autodidactische opleiding, afgestudeerd in Social Communication aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen bezighield. De fotografie vormde haar eerste creatieve domein: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van het menselijke figuur. Vervolgens dook ze vele jaren onder in de wereld van de tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid voor haar huidige schilderkunst hebben.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te zetten in een intieme, herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stilletjes maatje van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenares lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een verbeeldde tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderij gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie achterwege en bewaart alleen wat zij als essentieel beschouwt. Kalm gezichten, grote vlakken kleur, duidelijke contouren en platte vormen creëren beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar wel vol gevoeligheid zitten.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen dicht bij art déco en art nouveau. Deze elementen verschijnen echter herzien vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Rozen die gepoederd zijn, aarde- en okertinten, mosterdkleur en roomtonen wisselen af met diepe zwarttinten, groenblauw, intens rood en heel schone witten. In sommige composities is het palet subtiel en bijna huiselijk; in andere werken krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrale punt in praktisch vrijwel heel haar schilderuniversum in beslag. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwenfiguur. Het zijn figuren met sereuze blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamoure.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan enkel decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In schilderijen waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, lopen de contouren van het menselijk lichaam en die van de kat quasi in elkaar over, waardoor de compositie een voorstelling van affectie wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonista, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur vervaagt. Op deze manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst boven een rode achtergrond vermindert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk raken niet langer enkel een patroon, maar vormen het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. De terracottakleur van de jurk communiceert met zachte rozen, beige en groenblauw, wat een verfijnde afbeelding oplevert zonder kil aan te voelen. De protagonist verricht geen specifieke handeling; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgvuldig opgebouwd. Haar taal is niet afhankelijk van opzichtig technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de kern van haar emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin komen alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord naar voren. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke eigenschap: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door excessen, kiest Lucía Lauren juist de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En precies in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Kunstwerk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acrylverf op doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, luchtkussens en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en levering aan de verzendmaatschappij.
Het werk zal ten laatste tien dagen na betaling arriveren, afhankelijk van het bestemmingland.
“Deze partij bevat weergaven gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke toestand van het werk te controleren.”


Deze acryl op doek is een innemende en levendige figuratieve compositie in neopop-stijl en hedendaagse illustratie, gekenmerkt door een sfeer van rustige warmte en tederheid. Het schilderij beeldt een vrouw af die rust met gesloten ogen terwijl ze liefdevol een zwart-witte kat vasthoudt die vredig op haar schoot slaapt. De vrouwelijke figuur draagt een zwarte, met grote terracotta- of roodoranje stippen versierde jurk, aangevuld met een rode diadeem en gouden oorbellen die licht brengen in haar halfgesloten gezicht. De geometrische en illustratieve achtergrond combineert vlakken in room-, roze en terracotta-tinten, met een gouden blad in het bovenste gedeelte, verticale banen in wit en zwart, en de gestileerde silhouette van een plant, alles omlijnd met scherpe lijnen. De balans tussen de intieme genegenheid van de personages en de grafische dynamiek van de patronen maakt van het doek een verfijnd, harmonieus en zeer warm estetisch stuk.