Lucía Laurent - XL - "El Abrazo Felino"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een vooral autodidactische opleiding in de plastische kunsten, afgestudeerd in Social Communication aan de Universiteit van La Habana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Vervolgens dook ze meerdere jaren in de wereld van tattoo’s, een determinante periode om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid tegenwoordig in haar schilderkunst hebben.

Tot slot vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. Schilderen stelde haar in staat om die eerdere ervaringen bijeen te brengen en om te zetten in een intiem en herkenbaar universum, hoofdzakelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonistes. Het zijn scènes die zelden buitengewone gebeurtenissen trachten te vertellen. Integendeel, de kunstenares lijkt te letten op de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderij gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie weg om uitsluitend dat te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Rustige gezichten, grote vlakken kleur, gedefinieerde contouren en vlakke vormen creëren beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve referenties die aan art déco en art nouveau doen denken. Deze elementen verschijnen echter herinterpreterend vanuit een eigen, warmer, alledaags en vrouwelijk gevoelsleven.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, aarde- en terracotta tinten, oker, mosterdgeel en roomkleuren wisselen af met diepe zwarttinten, blauwgroene groenen, helderrode en schone wittinten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere werken krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt in vrijwel heel haar picturale universum het centrum in. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar als een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, posees met rust en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Ze zijn niet enkel decoratieve elementen, maar dienen als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, vervormen de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel in elkaar, waardoor de compositie een uitdrukking van genegenheid wordt.

Bloemen en planten vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen in hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur vervaagt. Zo vormen vrouw, natuur en dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst op een rode ondergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar een hoofdcompositie-element: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het glas wijn zit, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk vormt een dialoog met zachte rozen, beige en blauwgroen, waardoor een verfijnd beeld ontstaat dat niet kil is. De hoofdfiguur doet geen concrete handeling; ze bestaat gewoon binnen haar eigen ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de aantrekkingskracht van het werk.

Op deze manier ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal ligt niet aan het ostentatieve virtuositeit van techniek, maar aan het vermogen om een scène te reduceren tot de kernemotie die zij zoekt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door middel van overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek van professionele kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm.
Originele editie.
Het verzenden geschiedt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd door meerdere lagen verpakking, noppenfolie en in een stevige buis geplaatst.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en levering aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."



Dit werk in acrylverf op doek is een vrolijke en verfijnde figuratieve compositie in neopop-stijl en hedendaagse illustratie, gekenmerkt door zijn gedurfde geometrische kleurtoon en een warme sfeer van vertrouwelijke samenwerking. De schilderkunst richt zich op een vrouw met weelderig lang blond haar dat golvend valt en haar gezicht in een contemplatieve houding houdt terwijl ze een tweekleurige kat in haar schoot knuffelt. De kleding van de figuur valt op door een opvallend grafisch patroon met grote spikkels en ellipsen in rood en zwart op een witte ondergrond, dat harmonieus wordt aangevuld met de rode vlakken op de achtergrond en de gestileerde botanische vormen in donkere tinten. De scherpe definitie van de zwarte contouren, samen met het dynamische contrast tussen neutrale tinten, warm blond en de intensiteit van het verzadigde rood, geven het werk een levendige visuele energie, een moderne afwerking en een tijdloze aantrekkingskracht.