Lucía Laurent - XL - "La Lectora Enmarcada"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische opleiding in de plastische kunsten, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Later dook ze meerdere jaren onder in de tatoeagewereld, een cruciale fase om het belang te begrijpen dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid hebben in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere expresruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en te transformeren in een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden zoeken naar het vertellen van buitengewone gebeurtenissen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst vertrekt vanuit een duidelijk synthetische visuele stijl. Lucía laat een groot deel van de secundaire informatie achterwege om alleen datgene te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Kalme gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en vlakke vormen bouwen afbeeldingen die direct leesbaar zijn, maar tegelijk vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve referenties die aan art déco en art nouveau doen denken. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Roze poeder tinten, terracotta, oker, mosterd en roomkleurig tonen gaan hand in hand met diepe zwarttinten, blauwgroene groentinten, intense roodtinten en zeer schone wittinten. In sommige composities is het palet subtiel en bijna huiselijk; in andere gevallen krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt vrijwel het centrum in van bijna geheel haar picturale universum. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar als een kalme, elegante en introspectieve femineiteit. Het zijn figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van metgezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, fusioneren de vormen van het menselijke lichaam en die van de kat bijna totaal, waardoor de compositie een representatie van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de wereld van dieren uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen via het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet langer alleen een patroon maar worden het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op de omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenares een compositie die meer aansluit bij hedendaags ontwerp. Het terracotta van de jurk enten met zachte rozen, beige en blauwgroen, creëert een beeld dat verfijnd is zonder kil te voelen. De protagonista voert geen concrete actie uit; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist dat gebrek aan drama is een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig lijkt maar zorgvuldig gebouwd is. Haar taal hangt niet af van opzichtig virtuositeit, maar van het vermogen om een scène terug te brengen tot de emotie die ze essentieel vindt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt voortdurend een zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.

Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originale editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubbelfolie en geplaatst in een stevige koker.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het pakproces en levering aan de verzendmaatschappij.
Het werk zal ten slotte binnen tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke toestand van het werk te controleren."



Dit werk van acryl op doek toont een gestileerde figuratieve portret van een vrouw verdiept in lezen, gekenmerkt door een moderne esthetiek met invloeden van pop-art en illustratie. De compositie richt zich op de vrouwelijke figuur, wier blik rechtstreeks gericht is op het boek dat ze vasthoudt, gedeeltelijk haar gezicht verhullend. Het gebruik van zwarte, precieze contourlijnen definieert de vormen, terwijl een palet van felle, verzadigde kleuren, met een sterk contrast tussen de vurige roden van kussens en bloemen en de diepe blues van de achtergrond en de kleding, een visuele dynamiek creëert. De kleding van de vrouw, met organische patronen in wit, zwart en rood, verweeft zich met botanische elementen op de voorgrond, terwijl een schilderij met camelia’s op de achtergrond een laag diepte en textuur toevoegt. De techniek van acryl die zacht en vlakke lagen aanbrengt, samen met de aandacht voor lineaire details, geeft het werk een grafische kwaliteit en een unieke visuele verfijning die introspectie en schoonheid van het moment van lezen vastleggen.