Apostol Manciulescu (1887-1962) - Pitcher with roses





€ 450 | ||
|---|---|---|
€ 410 | ||
€ 390 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143539 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Pitcher with roses is een origineel olieverfschilderij van Apostol Mănciulescu (1887–1962) uit Roemenië, uit de jaren 1950–1960, met als onderwerp planten en bloemen in een postimpressionistische stijl; afmetingen 71 × 50 cm, gewicht 4 kg, verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Apostol Mănciulescu (1887–1962)
Canceu cu trandafiri albi
Apostol Mănciulescu neemt een opvallende plaats in de Roemeense moderne schilderkunst. Geboren in Boekarest in 1887, studeerde hij aan de Nationale School voor Schone Kunsten voordat hij zijn artistieke vorming in Parijs voortzette, waar hij zowel de intensiteit van de moderne Franse schilderkunst als de visuele rijkdom van Noord-Afrikaanse en Oriëntaalse culturen ontmoette. De invloed van het Fauvisme zou in zijn werk bijzonder weerklinken, vertaald naar een diep persoonlijke taal van heldere, verzadigde kleuren.
In Canceu cu trandafiri albi transformeert Mănciulescu het stilleven in een intieme meditatie over schoonheid en vergankelijkheid. Uitgevoerd in olieverf op karton heeft de compositie een stille luminositeit, waarbij de witte rozen naar voren treden als het emotionele middelpunt van het werk.
Hun witheid is niet slechts een kleur, maar een aanwezigheid—delicaat, bijna gewichtloos, met een buitengewoon gevoel van stilte. Tegen de rijkere chromatische sfeer van de compositie lijken de rozen een voorbijgaand moment van gratie vast te houden, alsof het licht zelf even de vorm van bloemen had aangenomen.
Mănciulescu’s gevoeligheid voor kleur, gevormd door zijn Parijservaring en zijn fascinatie voor het Oosten, geeft het werk een bijzondere warmte en sensualiteit. Toch schuilt onder zijn schijnbare eenvoud iets ontastbaars: een meditatie over kwetsbaarheid, schoonheid en de vergankelijkheid van de tijd.
Er is hier een tederheid die verder gaat dan het onderwerp zelf. De bloemen lijken een moment te bewaren dat anders zou verdwijnen—een stille ontmoeting tussen kleur, licht en geheugen.
In de handen van Mănciulescu wordt het stilleven meer dan een rangschikking van bloemen: het wordt een vluchtig moment van schoonheid dat tegen de tijd wordt gehouden, intiem genoeg om de kijker aan te raken en tijdloos genoeg om in het geheugen te blijven.
Apostol Mănciulescu (1887–1962)
Canceu cu trandafiri albi
Apostol Mănciulescu neemt een opvallende plaats in de Roemeense moderne schilderkunst. Geboren in Boekarest in 1887, studeerde hij aan de Nationale School voor Schone Kunsten voordat hij zijn artistieke vorming in Parijs voortzette, waar hij zowel de intensiteit van de moderne Franse schilderkunst als de visuele rijkdom van Noord-Afrikaanse en Oriëntaalse culturen ontmoette. De invloed van het Fauvisme zou in zijn werk bijzonder weerklinken, vertaald naar een diep persoonlijke taal van heldere, verzadigde kleuren.
In Canceu cu trandafiri albi transformeert Mănciulescu het stilleven in een intieme meditatie over schoonheid en vergankelijkheid. Uitgevoerd in olieverf op karton heeft de compositie een stille luminositeit, waarbij de witte rozen naar voren treden als het emotionele middelpunt van het werk.
Hun witheid is niet slechts een kleur, maar een aanwezigheid—delicaat, bijna gewichtloos, met een buitengewoon gevoel van stilte. Tegen de rijkere chromatische sfeer van de compositie lijken de rozen een voorbijgaand moment van gratie vast te houden, alsof het licht zelf even de vorm van bloemen had aangenomen.
Mănciulescu’s gevoeligheid voor kleur, gevormd door zijn Parijservaring en zijn fascinatie voor het Oosten, geeft het werk een bijzondere warmte en sensualiteit. Toch schuilt onder zijn schijnbare eenvoud iets ontastbaars: een meditatie over kwetsbaarheid, schoonheid en de vergankelijkheid van de tijd.
Er is hier een tederheid die verder gaat dan het onderwerp zelf. De bloemen lijken een moment te bewaren dat anders zou verdwijnen—een stille ontmoeting tussen kleur, licht en geheugen.
In de handen van Mănciulescu wordt het stilleven meer dan een rangschikking van bloemen: het wordt een vluchtig moment van schoonheid dat tegen de tijd wordt gehouden, intiem genoeg om de kijker aan te raken en tijdloos genoeg om in het geheugen te blijven.

