Serena Grassetti - Take Your Space

**NEEM JOUW RUIMTE**

Een gelaat dat uit de materie oprijst en de aandacht opeist. *Take Your Space* is een werk over identiteit, zelfbewustzijn en de durf om je eigen ruimte in te nemen, zonder om toestemming te vragen.

De ogen, intens en waakzaam, brengen een rechtstreeks contrast tot stand met wie observeert. De kleurlagen, de uitdrageringen en de tekenen van het houtskool bouwen een oppervlak op dat wordt doorkruist door spanningen en contrasten, waar kwetsbaarheid en vastberadenheid naast elkaar bestaan. Natuurlijke pigmenten, met de hand gewonnen en bewerkt, dragen bij aan het definiëren van een expressieve, levende en onvoorspelbare materie.

De tekst **TAKE YOUR SPACE** doorkruist het gezicht als een verklaring van aanwezigheid: een bevestiging van persoonlijke vrijheid, een uitnodiging om je eigen waarde te erkennen en jezelf niet te beperken om plaats te vinden in de wereld.

**Het gaat niet alleen om gezien worden, maar om ervoor kiezen er te zijn.**

Een werk met een sterke visuele en conceptuele impact, in staat om een muur om te toveren tot aanwezigheid en een dialoog met de hedendaagse ruimte aan te gaan.

* Verzending en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig opgerold rond een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een kader gemonteerd worden naar de discretie van de verzamelaar.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een legitimatiecertificaat.

Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

BELANGRIJK:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
* Het mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik het doek niet met een spanraam, omdat dit de stabiliteit van het werk kan ondermijnen.
* Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, oproepend tot emotie en introspectie.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar wiens onderzoek de complexiteit van de mens onderzoekt, identiteit, geheugen, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkend via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.

Dochter van kunst, opgeleid aan het Istituto d’Arte van Macerata, heeft in de loop der jaren een diepgaande kennis van de materie en haar expressieve mogelijkheden ontwikkeld, met experimenten in schilderkunst, beeldhouwkunst, modelleren, harsen, houtskool en technieken die verband houden met Natural Art. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin materiaal niet slechts ondersteuning is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.

Het centrum van haar onderzoek is het lichaam begrepen als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken, laat manifesteren. Door onvolledige figuren, spanningsvolle gebaren en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en verdwijning, geeft Grassetti visuele consistentie aan de diepste staten van de menselijke ervaring.

Haar werk situeert zich in de internationale dialoog van beeldhouwkunst en hedendaagse figuratieve kunst, in thematische relatie met het onderzoek van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent op de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke conditie interpreteert.

Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en daarbuiten ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek dat gericht is op het overstijgen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken. Haar poëtica is gebaseerd op een essentieel principe: vorm geven aan wat niet zichtbaar is, maar wat diep bepaalt wie we zijn.