Lyssandre Saint York - CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING - lego street artwork






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143397 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Lyssandre Saint York presenteert een 1/1 houten kunstwerk getiteld CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING - lego street artwork, 22x22x3 cm, 620 g, uit 2026, gesigneerd Capsule signature L.SAINT YORK, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
- Naam van het werk : CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING
COLLECTIE ( LEGO STREET ARTWORK )
- Presentatie van het werk :
Hier is een compositie, een artistieke omkering in reliëf, halverwege tussen popart, straatkunst en verzamelobject.
Een speelse reflectie op luxe, geld, succes en het vermogen van iedereen om zijn situatie te veranderen.
Symbolen van de hedendaagse cultuur: dollar, Bitcoin, inscripties, lego-persoontje en brick wall, grafische motieven, logo’s en verwijzingen naar mode.
Het Chanel-parfum wordt hier een soort symbool van luxe dat verandert in kunstwerk, terwijl de inscriptie “CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING” (Chanel kan alles veranderen) een idee van vrijheid en transformatie brengt.
Het geeft het geheel een dimensie die verbonden is met transformatie, ambitie en het vermogen om de wereld te creëren of te wijzigen.
Een kontrast tussen luxe (Chanel, parfum, geld) en straatkunst (graffiti, Bitcoin, felle kleuren, personages). Het werk mengt de wereld van mode en luxe met die van stedelijke cultuur en hedendaagse kunst, met een reflectie op de codes van onze hedendaagse samenleving.
- Artistieke uitvoering : by Lyssandre Saint York
- Jaar / 2026
- Beperkte editie verkocht - 1/1 VERENIGING
- Certificaat van echtheid : Ja + genummerd op de achterkant en op de passe-partout 1/1
+ beveiligingsstickers met capsule handtekening op naam van de kunstenaar L.Saint York in acryl spits op de spiegelglas-rits.
- Ondersteuning en afmetingen : vitrinekader 22x22x3 cm in notenhoutfineer
+ passe-partout wit met beschermingsglas .
Er kunnen reflecties op de foto voorkomen, dit komt door het beschermende glas aanwezig in het kader .
* Een origineel werk met een aangepaste minifiguur Lego graffiti-stijl street op een witte ladder die een spuitbus blauw vasthoudt die de verfstroom nabootst ...
Meerdere spuitbussen liggen op de vloer, waaronder eentje met het Chanel-logo .
Wit brick wall-kader aan de binnenkant voor een 3D-effect
Volledig gemaakt door de kunstenaar L.SAINT YORK
Techniek :
Illustratie vervaardigd op doek (dik canvas), inkt, Lego-minifiguur, brick frame-concept
- Dit werk is een creatieve en artistieke inspiratie zonder affiliatie, noch samenwerking of officiële band met de in het beschrijvende genoemd merken; ze worden alleen genoemd als artistiek element.
Oeuvre Artistieke Pop Street Art origineel om te plaatsen of op te hangen
BIOGRAPHIE van DE KUNSTENAAR
Lyssandre Saint York,
Designer en kunstenaar geboren in de jaren 1970.
Mijn artistiek werk bevindt zich op de kruising van twee werelden die mij fascineren: de ruwe energie van street art en de visuele efficiëntie van pop art.
Ik ben opgegroeid tijdens de opkomst van de stijl “zeventiger jaren” en het design “Space Age”, een tijdperk van breuk waarin het meubilair de soberheid van vóór de oorlog weigerde en vormgegeven organische vormen, plastic en felle kleuren durfde te tonen.
Doordrenkt met deze gedurfde esthetiek heb ik in eerste instantie mijn weg gevonden in design en mode, concepten wereldwijd ontwikkeld en verkocht gedurende meer dan 30 jaar tot op de dag van vandaag.
Deze beheersing van structuur en visuele impact komt later tot uiting in mijn artistieke creaties. Mijn loopbaan als kunstenaar begon eerst door de speelse bril, door mijn eerste werken in Lego-blokken onder een lijst te componeren. Deze artistieke aanpak stelde me in staat de grote iconen van de popcultuur opnieuw te bezoeken. Helden uit Star Wars tot onmisbare figuren zoals Mario Bros, Mickey of de iconische Scrooge McDuck, door de symbolen van de grootste luxemerken te vermengen met deze Lego-personages, iconen van een hele generatie!
Ik heb altijd graag deze symbolen eigen gemaakt om ze een nieuwe dimensie te geven.
Dit werk heeft zich uiteraard uitgebreid tot het creëren van sculpturen met de rebelse en graffiti-omgeving van Banksy, of met iconische figuren uit de Art Toy.
Door deze sculpturen en figuren op te zetten, speel ik met contrasten om onze verlangens en onze consumptiemaatschappij te bevragen.
Deze conceptuele strengheid gaat hand in hand met de absolute vrijheid van urbane cultuur.
Merker, spuitbussen, sjabloon, verf, vegen en textuuroverlays, maar ook met technieken die ik combineer met de chromatische kracht van pop art.
Mijn werken zijn zo een visuele botsing geworden waarin het anticonformisme van het ontwerp uit de jaren 70 en het luxe elkaar ontmoeten met de spontaniteit en subversie van de straat.
Door iconen die collectief en heilig zijn tegelijkertijd te combineren en te heruitvinden tot een esthetiek die grafisch en instinctief is, bied ik een lezing die tegelijk nostalgisch en dubbelzinnig, prikkelend en resoluut hedendaags is, met maatschappelijke thema’s en een minimalistische conceptuele illustratie.
Van Parijs tot New York, via Taiwan of zelfs Australië, reizen mijn werken de wereld over dankzij jullie, en daarvoor dank ik jullie.
- Naam van het werk : CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING
COLLECTIE ( LEGO STREET ARTWORK )
- Presentatie van het werk :
Hier is een compositie, een artistieke omkering in reliëf, halverwege tussen popart, straatkunst en verzamelobject.
Een speelse reflectie op luxe, geld, succes en het vermogen van iedereen om zijn situatie te veranderen.
Symbolen van de hedendaagse cultuur: dollar, Bitcoin, inscripties, lego-persoontje en brick wall, grafische motieven, logo’s en verwijzingen naar mode.
Het Chanel-parfum wordt hier een soort symbool van luxe dat verandert in kunstwerk, terwijl de inscriptie “CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING” (Chanel kan alles veranderen) een idee van vrijheid en transformatie brengt.
Het geeft het geheel een dimensie die verbonden is met transformatie, ambitie en het vermogen om de wereld te creëren of te wijzigen.
Een kontrast tussen luxe (Chanel, parfum, geld) en straatkunst (graffiti, Bitcoin, felle kleuren, personages). Het werk mengt de wereld van mode en luxe met die van stedelijke cultuur en hedendaagse kunst, met een reflectie op de codes van onze hedendaagse samenleving.
- Artistieke uitvoering : by Lyssandre Saint York
- Jaar / 2026
- Beperkte editie verkocht - 1/1 VERENIGING
- Certificaat van echtheid : Ja + genummerd op de achterkant en op de passe-partout 1/1
+ beveiligingsstickers met capsule handtekening op naam van de kunstenaar L.Saint York in acryl spits op de spiegelglas-rits.
- Ondersteuning en afmetingen : vitrinekader 22x22x3 cm in notenhoutfineer
+ passe-partout wit met beschermingsglas .
Er kunnen reflecties op de foto voorkomen, dit komt door het beschermende glas aanwezig in het kader .
* Een origineel werk met een aangepaste minifiguur Lego graffiti-stijl street op een witte ladder die een spuitbus blauw vasthoudt die de verfstroom nabootst ...
Meerdere spuitbussen liggen op de vloer, waaronder eentje met het Chanel-logo .
Wit brick wall-kader aan de binnenkant voor een 3D-effect
Volledig gemaakt door de kunstenaar L.SAINT YORK
Techniek :
Illustratie vervaardigd op doek (dik canvas), inkt, Lego-minifiguur, brick frame-concept
- Dit werk is een creatieve en artistieke inspiratie zonder affiliatie, noch samenwerking of officiële band met de in het beschrijvende genoemd merken; ze worden alleen genoemd als artistiek element.
Oeuvre Artistieke Pop Street Art origineel om te plaatsen of op te hangen
BIOGRAPHIE van DE KUNSTENAAR
Lyssandre Saint York,
Designer en kunstenaar geboren in de jaren 1970.
Mijn artistiek werk bevindt zich op de kruising van twee werelden die mij fascineren: de ruwe energie van street art en de visuele efficiëntie van pop art.
Ik ben opgegroeid tijdens de opkomst van de stijl “zeventiger jaren” en het design “Space Age”, een tijdperk van breuk waarin het meubilair de soberheid van vóór de oorlog weigerde en vormgegeven organische vormen, plastic en felle kleuren durfde te tonen.
Doordrenkt met deze gedurfde esthetiek heb ik in eerste instantie mijn weg gevonden in design en mode, concepten wereldwijd ontwikkeld en verkocht gedurende meer dan 30 jaar tot op de dag van vandaag.
Deze beheersing van structuur en visuele impact komt later tot uiting in mijn artistieke creaties. Mijn loopbaan als kunstenaar begon eerst door de speelse bril, door mijn eerste werken in Lego-blokken onder een lijst te componeren. Deze artistieke aanpak stelde me in staat de grote iconen van de popcultuur opnieuw te bezoeken. Helden uit Star Wars tot onmisbare figuren zoals Mario Bros, Mickey of de iconische Scrooge McDuck, door de symbolen van de grootste luxemerken te vermengen met deze Lego-personages, iconen van een hele generatie!
Ik heb altijd graag deze symbolen eigen gemaakt om ze een nieuwe dimensie te geven.
Dit werk heeft zich uiteraard uitgebreid tot het creëren van sculpturen met de rebelse en graffiti-omgeving van Banksy, of met iconische figuren uit de Art Toy.
Door deze sculpturen en figuren op te zetten, speel ik met contrasten om onze verlangens en onze consumptiemaatschappij te bevragen.
Deze conceptuele strengheid gaat hand in hand met de absolute vrijheid van urbane cultuur.
Merker, spuitbussen, sjabloon, verf, vegen en textuuroverlays, maar ook met technieken die ik combineer met de chromatische kracht van pop art.
Mijn werken zijn zo een visuele botsing geworden waarin het anticonformisme van het ontwerp uit de jaren 70 en het luxe elkaar ontmoeten met de spontaniteit en subversie van de straat.
Door iconen die collectief en heilig zijn tegelijkertijd te combineren en te heruitvinden tot een esthetiek die grafisch en instinctief is, bied ik een lezing die tegelijk nostalgisch en dubbelzinnig, prikkelend en resoluut hedendaags is, met maatschappelijke thema’s en een minimalistische conceptuele illustratie.
Van Parijs tot New York, via Taiwan of zelfs Australië, reizen mijn werken de wereld over dankzij jullie, en daarvoor dank ik jullie.
