Serena Grassetti - Behind the Surface

**Achter het oppervlak**

Een gezicht dat tussen identiteit en emotie hangt, waarin de blik een drempel naar de innerlijkheid wordt. De nuances van natuurlijke pigmenten, de lopende kleuren en grafische tekenen overlappen in een intense compositie, waarin het materiaal tegelijk onthult en verbergt.

Het werk onderzoekt wat achter de verschijning schuilt: gedachten, kwetsbaarheid en delen van jezelf die aan elke definitie ontsnappen.

**Waarom niet alles wat we zijn zichtbaar is aan de oppervlakte.**

* Verzend- en presentatieregeling:
Het werk wordt zonder houten lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een frame gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

* Originele, door de kunstenaar gesigneerde opname, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

BELANGRIJK:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het is aan te raden een ervaren schilderlijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Vervaardigd op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar wiens onderzoek de complexiteit van de mens onderzoekt, identiteit, geheugen, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkennend via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.

Dochter van kunst, opgeleid aan het Instituut voor Kunst in Macerata, heeft in de loop der jaren een diepe kennis van het materiaal en zijn expressieve mogelijkheden ontwikkeld, experiments met schilderkunst, beeldhouwkunst, modellage, harsen, houtskool en technieken verbonden met Natural Art. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin materiaal niet slechts draagvlak is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.

In het middelpunt van haar onderzoek staat het lichaam begrepen als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken, kan manifesteren. Door onvolledige figuren, geladen gebaren en vormen die zweven tussen aanwezigheid en dissolutie, geeft Grassetti visuele consistentie aan de diepste toestanden van de menselijke ervaring.

Haar werk nestelt zich in de internationale dialoog van sculptuur en hedendaagse figuratieve kunst, in thematische relatie tot het onderzoek van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent op de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke conditie interpreteert.

Met werken voorgesteld in exposities in Italië en daarbuiten, ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek dat gericht is op het overstijgen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken. Haar poëtica is gebaseerd op een essentieel principe: vorm geven aan wat niet te zien is, maar wat bepalend is voor wat we zijn.