École néo-expressionniste (XX) - L’Intimité

06
dagen
18
uren
39
minuten
08
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Marko Petrovic Cano
Expert
Geschatte waarde  € 1.000 - € 1.200
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 143856 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

L’Intimité, een origineel olieverfschilderij van de École néo-expressionniste, gemaakt in 1950–1960 in Frankrijk, een interieur scène met twee figuren, afmetingen 72 x 56 cm, verkocht met lijst.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Interessant werk behorend tot de Europese school van de tweede helft van de twintigste eeuw, uitgevoerd binnen een stroming van expressionistische figuratie, gekenmerkt door de vereenvoudiging van vormen, de vrijheid van uitvoering en een sterke psychologische intensiteit.

De compositie stelt een binnen scene voor met twee figuren in de hoofdrol. Aan de linkerzijde zit een personage in profiel, gericht op een tweede naakte of halfnaakte figuur die aan de rechterkant ligt. De relatie tussen beide personages, in combinatie met de soberheid van de ruimte die hen omgeeft, verleent de scène een intiem, enigmatic en doelbewust ambigu karakter.

Vanuit stilistisch oogpunt wijkt het werk bewust af van een academische representatie. De anatomieën verschijnen vereenvoudigd en gedeeltelijk vervormd, opgebouwd uit vlekken kleur en donkere contouren die de expressiviteit van de figuren versterken. Er is geen wil om de werkelijkheid getrouw te reproduceren, maar om het menselijk lichaam als voertuig van expressie te gebruiken.

Het palet is bijzonder kenmerkend, gedomineerd door grijstinten, zwarten, gebroken witten en bruin, met kleine interventies van okergeel en groenachtige tonen. Deze sobere gamma draagt bij aan een introspectieve en enigszins onrustige atmosfeer.

De ruimtelijke constructie is eveneens vrij. Het interieur blijft beperkt tot grote cromatische oppervlakken en essentiële vormen, terwijl bepaalde elementen — de zitting, de liggende figuur en de donkere massa’s op de achtergrond — de compositie structureren. Deze reductie van de bijkomende elementen concentreert de aandacht op de psychologische spanning tussen de personages.

Het schilderij kan stilistisch verwant zijn aan de verschillende tendensen van de Europese expressionistische figuratie ontwikkeld in de tweede helft van de twintigste eeuw, toen vele kunstenaars de menselijke figuur weer gaven vanuit benaderingen die zowel afstand namen van het academisme als van een absolute abstractie. Vervorming, gebaarachtige penseelstreek, anatomische simplificatie en de psychologische component worden hier fundamentele elementen van de plastische taal.

Meer dan een strikt narratieve scène lijkt het schilderij te zoeken naar een atmosfeer en een emotionele relatie tussen de figuren, waarbij de toeschouwer de vrijheid krijgt om te interpreteren wat er gebeurt. Deze ambiguïteit vormt juist een van zijn meest intrigerende aspecten.

Stijl en techniek

Het werk valt binnen de expressionistische figuratie, met een vrije en spontane uitvoering. Vooral opvallend zijn de grove, donkere contouren, de opbouw van de figuren door middel van kleurmassa’s en het contrast tussen de heldere vleeskleuren en de overwegend donkere achtergrond.

De bewust schematische aanpak en het ontbreken van academische modellering versterken het moderne karakter ervan, waardoor het stilistisch binnen de Europese figuratieve ervaringen van de tweede helft van de twintigste eeuw geplaatst kan worden.

Presentatie en staat van conservering

Het werk wordt ingelijst en beschermd achter glas, zoals op de foto’s te zien is.

Het frame vertoont gebruikssporen en kleine defecten die passen bij de tijd, zichtbaar op de beelden. Het frame wordt uitsluitend als presentatiehulp meegestuurd en als cadeau verzonden, zonder commerciële waarde, zodat eventuele gebreken niet deel uitmaken van de economische waardering van het werk.

Het beschermende glas helpt het schilderoppervlak te behouden en maakt deel uit van de huidige presentatie van het geheel.

De foto’s maken integraal deel uit van de beschrijving en worden geadviseerd zorgvuldig te worden bekeken om zowel de kenmerken van het werk als de staat van conservering te beoordelen.

Samen vormt het een interessante figuratieve compositie met een expressief karakter, vooral aantrekkelijk door de vrije behandeling van de anatomie, het sobere kleurengamma en de psychologische spanning tussen de twee personages. Een werk met een uitgesproken persoonlijkheid, representatief voor de exploraties van de Europese figuratie uit de tweede helft van de twintigste eeuw.

De verkoper stelt zich voor

Bij ARTEMISA houden we ons bezig met de selectie en veiling van kunstwerken, antiquiteiten en verzamelobjecten, waarbij ervaring, passie en een speciale zorg bij de keuze en presentatie van elk stuk samenkomen. In de loop van onze geschiedenis hebben we een catalogus opgebouwd met meer dan 10.000 werken, die een breed scala aan scholen, stijlen en perioden bestrijkt, met bijzondere aandacht voor schilderkunst en Europese kunst. De stukken komen hoofdzakelijk uit privé-collecties en andere geselecteerde bronnen, wat ons in staat stelt een ruim, divers en voortdurend vernieuwend aanbod te handhaven. Elk werk wordt bestudeerd en gepresenteerd met als doel de verzamelaar rigoureuze en transparante informatie te bieden, met bijzondere aandacht voor de catalogisering, de staat van conservering en de artistieke context. Wij werken zowel voor ervaren verzamelaars als voor mensen die de kunstwereld ontdekken, en bieden van toegankelijke werken tot stukken met bijzonder historisch, artistiek of decoratief belang. Bij ARTEMISA zien we elke veiling als een kans om werken met geschiedenis te ontdekken, te bewaren en een nieuw leven te geven, door ze te verbinden met verzamelaars over de hele wereld.
Vertaald door Google Translate

Interessant werk behorend tot de Europese school van de tweede helft van de twintigste eeuw, uitgevoerd binnen een stroming van expressionistische figuratie, gekenmerkt door de vereenvoudiging van vormen, de vrijheid van uitvoering en een sterke psychologische intensiteit.

De compositie stelt een binnen scene voor met twee figuren in de hoofdrol. Aan de linkerzijde zit een personage in profiel, gericht op een tweede naakte of halfnaakte figuur die aan de rechterkant ligt. De relatie tussen beide personages, in combinatie met de soberheid van de ruimte die hen omgeeft, verleent de scène een intiem, enigmatic en doelbewust ambigu karakter.

Vanuit stilistisch oogpunt wijkt het werk bewust af van een academische representatie. De anatomieën verschijnen vereenvoudigd en gedeeltelijk vervormd, opgebouwd uit vlekken kleur en donkere contouren die de expressiviteit van de figuren versterken. Er is geen wil om de werkelijkheid getrouw te reproduceren, maar om het menselijk lichaam als voertuig van expressie te gebruiken.

Het palet is bijzonder kenmerkend, gedomineerd door grijstinten, zwarten, gebroken witten en bruin, met kleine interventies van okergeel en groenachtige tonen. Deze sobere gamma draagt bij aan een introspectieve en enigszins onrustige atmosfeer.

De ruimtelijke constructie is eveneens vrij. Het interieur blijft beperkt tot grote cromatische oppervlakken en essentiële vormen, terwijl bepaalde elementen — de zitting, de liggende figuur en de donkere massa’s op de achtergrond — de compositie structureren. Deze reductie van de bijkomende elementen concentreert de aandacht op de psychologische spanning tussen de personages.

Het schilderij kan stilistisch verwant zijn aan de verschillende tendensen van de Europese expressionistische figuratie ontwikkeld in de tweede helft van de twintigste eeuw, toen vele kunstenaars de menselijke figuur weer gaven vanuit benaderingen die zowel afstand namen van het academisme als van een absolute abstractie. Vervorming, gebaarachtige penseelstreek, anatomische simplificatie en de psychologische component worden hier fundamentele elementen van de plastische taal.

Meer dan een strikt narratieve scène lijkt het schilderij te zoeken naar een atmosfeer en een emotionele relatie tussen de figuren, waarbij de toeschouwer de vrijheid krijgt om te interpreteren wat er gebeurt. Deze ambiguïteit vormt juist een van zijn meest intrigerende aspecten.

Stijl en techniek

Het werk valt binnen de expressionistische figuratie, met een vrije en spontane uitvoering. Vooral opvallend zijn de grove, donkere contouren, de opbouw van de figuren door middel van kleurmassa’s en het contrast tussen de heldere vleeskleuren en de overwegend donkere achtergrond.

De bewust schematische aanpak en het ontbreken van academische modellering versterken het moderne karakter ervan, waardoor het stilistisch binnen de Europese figuratieve ervaringen van de tweede helft van de twintigste eeuw geplaatst kan worden.

Presentatie en staat van conservering

Het werk wordt ingelijst en beschermd achter glas, zoals op de foto’s te zien is.

Het frame vertoont gebruikssporen en kleine defecten die passen bij de tijd, zichtbaar op de beelden. Het frame wordt uitsluitend als presentatiehulp meegestuurd en als cadeau verzonden, zonder commerciële waarde, zodat eventuele gebreken niet deel uitmaken van de economische waardering van het werk.

Het beschermende glas helpt het schilderoppervlak te behouden en maakt deel uit van de huidige presentatie van het geheel.

De foto’s maken integraal deel uit van de beschrijving en worden geadviseerd zorgvuldig te worden bekeken om zowel de kenmerken van het werk als de staat van conservering te beoordelen.

Samen vormt het een interessante figuratieve compositie met een expressief karakter, vooral aantrekkelijk door de vrije behandeling van de anatomie, het sobere kleurengamma en de psychologische spanning tussen de twee personages. Een werk met een uitgesproken persoonlijkheid, representatief voor de exploraties van de Europese figuratie uit de tweede helft van de twintigste eeuw.

De verkoper stelt zich voor

Bij ARTEMISA houden we ons bezig met de selectie en veiling van kunstwerken, antiquiteiten en verzamelobjecten, waarbij ervaring, passie en een speciale zorg bij de keuze en presentatie van elk stuk samenkomen. In de loop van onze geschiedenis hebben we een catalogus opgebouwd met meer dan 10.000 werken, die een breed scala aan scholen, stijlen en perioden bestrijkt, met bijzondere aandacht voor schilderkunst en Europese kunst. De stukken komen hoofdzakelijk uit privé-collecties en andere geselecteerde bronnen, wat ons in staat stelt een ruim, divers en voortdurend vernieuwend aanbod te handhaven. Elk werk wordt bestudeerd en gepresenteerd met als doel de verzamelaar rigoureuze en transparante informatie te bieden, met bijzondere aandacht voor de catalogisering, de staat van conservering en de artistieke context. Wij werken zowel voor ervaren verzamelaars als voor mensen die de kunstwereld ontdekken, en bieden van toegankelijke werken tot stukken met bijzonder historisch, artistiek of decoratief belang. Bij ARTEMISA zien we elke veiling als een kans om werken met geschiedenis te ontdekken, te bewaren en een nieuw leven te geven, door ze te verbinden met verzamelaars over de hele wereld.
Vertaald door Google Translate

Details

Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Galerie
Editie
Origineel
Kunstenaar
École néo-expressionniste (XX)
Titel van kunstwerk
L’Intimité
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Ongesigneerd
Land van herkomst
Frankrijk
Staat
In goede staat
Hoogte
72 cm
Breedte
56 cm
Afbeelding/Thema
Interieur tafereel
Stijl
Neo-Expressionisme
Periode
1950-1960
Verkocht door
SpanjeGeverifieerd
2063
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Klassieke kunst en impressionisme

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​