Chiera - Dollhouse - XXL

ASSEMBLY
In de serie Assembly gebruik ik geometrische abstractie als taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, schep ik visuele passages die doen denken aan moderne architectuur en het ritme van de stad. Toch zijn deze lijnen en vlakken geen lege structuren: ze vertegenwoordigen ruimtes van coëxistentie, hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en oppervlakteontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om te pauzeren en geometrie te bewoond te maken, waardoor de koele monumentale aard van de stad verandert in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk valt binnen het rijk van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk met Bauhaus-principes werkt—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt het onderscheiden door de opname van gegestreerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaale oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
In tegenstelling hiermee wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het naast elkaar bestaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositieve structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel uit tot een analytische lees van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoen-canvas.
Handtekening: Handtekening op de rug, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen verzonden worden om de documentatie bij Culture Goods voor te bereiden ter indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt onframed opgerold geleverd met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Btw:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topmerken van topkwaliteit, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenares, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diep verankerd zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn door haar doeken verspreid, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriams werken zijn geselecteerd om tentoon te stellen in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft haar kunst geraakt, vormgegeven in de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een flitsende trend of een decoratief element dat bedoeld is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en te genieten van het gezelschap ervan elke ochtend wanneer je er voor staat.