Olga Cova - Whispers of Matter





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143362 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Whispers of Matter van Olga Cova is een origineel acrylverf schilderij met gemengde media op doek, 90 × 110 cm, uit 2025, in uitstekende staat en geleverd gespannen op diepe spanlatten, zonder lijst, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Schilderij, origineel, Uniek uit Berlijn, 90x110 cm
Dit schilderij is ontstaan door een veellagig, experimenteel proces. Zelf ontwikkelde structuurpasta’s worden met de hand aangebracht en zorgvuldig gedroogd voordat de volgende laag volgt.
Door deze arbeidsintensieve opbouw ontstaat een bijzondere oppervlaktetextuur met een fascinerende tastbare kwaliteit. Fijne, tegelijk expressieve abstracte vormen en subtiele oneffenheden geven het werk diepte, levendigheid en een boeiend spel tussen licht en schaduw.
Jouw kunstwerk wordt al gespannen geleverd op stevige XXL-spieraanslagen – je ontvangt dus een kant-en-klaar gespannen schilderij en geen gerolde doek.
Daardoor bespaar je de extra kosten voor het spannen van het doek. Het schilderij is zonder extra buitenlijst gemaakt en kan direct opgehangen worden, of naar wens individueel ingekaderd worden.
Over de kunstenares
Olga Cova is geboren in een klein stadje in Rusland en kreeg aanvankelijk een klassieke artistieke opleiding op een kunstschool. Na haar verhuizing naar Duitsland zo’n tien jaar geleden begon ze steeds meer haar eigen artistieke taal centraal te stellen in haar werk.
In de daaropvolgende jaren onderzocht zij intensief verschillende technieken en uitdrukkingsvormen van de abstracte schilderkunst en verdiepte zij haar kennis in cursussen bij diverse kunstenaars. In de loop der tijd besloot zij haar artistieke weg zelfstandig voort te zetten en een onderscheidende beeldtaal te ontwikkelen uit intuitief werk en experiment.
Sinds 2022 werkt zij in haar eigen atelier binnen een ateliergemeenschap in Berlijn.
Haar schilderkunst leeft van kleur, beweging en de spanningsvolle wisselwerking tussen spontane gebaren en bewuste compositie. Centraal in haar kunstenaarspraktijk staat het open proces van experimenteren – het voortdurende zoeken naar nieuwe relaties tussen kleur, vorm, structuur en materiaal. Zo ontstaan abstracte beeldwerelden waarin intuïtie en vormgeving elkaar ontmoeten en elkaar beïnvloeden.
Haar werk is tentoongesteld bij Open Studios georganiseerd door Raum für Kunst e. V. in Berlijn, evenals in een groepstentoonstelling in samenwerking met de White Square Gallery.
________
About the Painting
This painting is created through a multi-layered, experimental process. Specially developed texture pastes are applied by hand, one layer at a time, with each layer carefully left to dry before the next is added.
This meticulous process creates a distinctive surface with a captivating tactile quality. Delicate yet expressive abstract forms and subtle textural variations give the artwork depth, vitality, and a fascinating interplay of light and shadow.
Your artwork arrives fully stretched on sturdy, deep-profile stretcher bars, ready to display. You receive a finished canvas rather than a rolled painting, saving you the additional cost of professional stretching.
The artwork is sold unframed, without an additional outer frame. It can be hung as it is or placed in a frame of your choice to complement your interior.
About the Artist
Olga Cova was born in a small town in Russia, where she initially received a classical art education at an art school. After moving to Germany around ten years ago, she gradually shifted her focus towards developing her own artistic language.
Over the following years, she explored a wide range of techniques and approaches to abstract painting, deepening her knowledge through courses with various artists. Eventually, she chose to pursue her artistic path independently, developing a distinctive visual language through intuitive exploration and experimentation.
Since 2022, she has been working in her own studio within a shared artist studio space in Berlin.
Her paintings are characterised by colour, movement, and the dynamic interplay between spontaneous gestures and deliberate composition. At the heart of her artistic practice lies an ongoing process of experimentation — a continuous exploration of new relationships between colour, form, texture, and material. Her abstract compositions emerge from the dialogue between intuition and intention, creating works with a distinctive sense of depth, movement, and materiality.
Her work has been exhibited at Open Studios organised by Raum für Kunst e. V. in Berlin, as well as in a group exhibition presented by White Square Gallery.
Schilderij, origineel, Uniek uit Berlijn, 90x110 cm
Dit schilderij is ontstaan door een veellagig, experimenteel proces. Zelf ontwikkelde structuurpasta’s worden met de hand aangebracht en zorgvuldig gedroogd voordat de volgende laag volgt.
Door deze arbeidsintensieve opbouw ontstaat een bijzondere oppervlaktetextuur met een fascinerende tastbare kwaliteit. Fijne, tegelijk expressieve abstracte vormen en subtiele oneffenheden geven het werk diepte, levendigheid en een boeiend spel tussen licht en schaduw.
Jouw kunstwerk wordt al gespannen geleverd op stevige XXL-spieraanslagen – je ontvangt dus een kant-en-klaar gespannen schilderij en geen gerolde doek.
Daardoor bespaar je de extra kosten voor het spannen van het doek. Het schilderij is zonder extra buitenlijst gemaakt en kan direct opgehangen worden, of naar wens individueel ingekaderd worden.
Over de kunstenares
Olga Cova is geboren in een klein stadje in Rusland en kreeg aanvankelijk een klassieke artistieke opleiding op een kunstschool. Na haar verhuizing naar Duitsland zo’n tien jaar geleden begon ze steeds meer haar eigen artistieke taal centraal te stellen in haar werk.
In de daaropvolgende jaren onderzocht zij intensief verschillende technieken en uitdrukkingsvormen van de abstracte schilderkunst en verdiepte zij haar kennis in cursussen bij diverse kunstenaars. In de loop der tijd besloot zij haar artistieke weg zelfstandig voort te zetten en een onderscheidende beeldtaal te ontwikkelen uit intuitief werk en experiment.
Sinds 2022 werkt zij in haar eigen atelier binnen een ateliergemeenschap in Berlijn.
Haar schilderkunst leeft van kleur, beweging en de spanningsvolle wisselwerking tussen spontane gebaren en bewuste compositie. Centraal in haar kunstenaarspraktijk staat het open proces van experimenteren – het voortdurende zoeken naar nieuwe relaties tussen kleur, vorm, structuur en materiaal. Zo ontstaan abstracte beeldwerelden waarin intuïtie en vormgeving elkaar ontmoeten en elkaar beïnvloeden.
Haar werk is tentoongesteld bij Open Studios georganiseerd door Raum für Kunst e. V. in Berlijn, evenals in een groepstentoonstelling in samenwerking met de White Square Gallery.
________
About the Painting
This painting is created through a multi-layered, experimental process. Specially developed texture pastes are applied by hand, one layer at a time, with each layer carefully left to dry before the next is added.
This meticulous process creates a distinctive surface with a captivating tactile quality. Delicate yet expressive abstract forms and subtle textural variations give the artwork depth, vitality, and a fascinating interplay of light and shadow.
Your artwork arrives fully stretched on sturdy, deep-profile stretcher bars, ready to display. You receive a finished canvas rather than a rolled painting, saving you the additional cost of professional stretching.
The artwork is sold unframed, without an additional outer frame. It can be hung as it is or placed in a frame of your choice to complement your interior.
About the Artist
Olga Cova was born in a small town in Russia, where she initially received a classical art education at an art school. After moving to Germany around ten years ago, she gradually shifted her focus towards developing her own artistic language.
Over the following years, she explored a wide range of techniques and approaches to abstract painting, deepening her knowledge through courses with various artists. Eventually, she chose to pursue her artistic path independently, developing a distinctive visual language through intuitive exploration and experimentation.
Since 2022, she has been working in her own studio within a shared artist studio space in Berlin.
Her paintings are characterised by colour, movement, and the dynamic interplay between spontaneous gestures and deliberate composition. At the heart of her artistic practice lies an ongoing process of experimentation — a continuous exploration of new relationships between colour, form, texture, and material. Her abstract compositions emerge from the dialogue between intuition and intention, creating works with a distinctive sense of depth, movement, and materiality.
Her work has been exhibited at Open Studios organised by Raum für Kunst e. V. in Berlin, as well as in a group exhibition presented by White Square Gallery.

