Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEAAL VOOR INVESTERING
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato op Catawiki gekocht.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMELING!!!

KANS VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerdERS

Onder de hedendaagse kunstenaars die het meest gewaardeerd worden en die snel groeien op Catawiki, heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN TEKENEND WERK TOE AAN UW VERZAMELING, DAT HET PRESTIGE VAN UW KUNSTVERZAMELING VERGROTING!

- 228 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 91 beoordelingen gecertificeerd

✓ Professionele en veilige verpakking
✓ Verzending via koerier met track & trace

www.zenerato.com

"PSYCHEDELIC MOUSE" is een visuele manifestatie van onze tijd.
Een werk dat verder gaat dan louter representatie en zich omzet in een reflectie op de relatie tussen mens en technologie, tussen werkelijk en virtueel. Zijn kracht ligt in het evenwicht tussen abstractie en evocatie, in een schilderhandeling die de muis - symbool van het digitale tijdperk - tot een hedendaags icoon maakt.
Het aankopen ervan betekent het bezitten van een fragment van deze dialoog, een werk dat blijft vragen en fascineren.

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
UNIEK WERK SCHILDEREI 100% HANDGEMAAKT - totale afmetingen inclusief lijst 59x49,5x3,5 cm - acryl en kwartszand op paneel - 2023
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige barokke houten lijst van hoge kwaliteit, met vakmanschap voorbereid

HOEVERDIEN COLLECTIE EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO

✓ Meer dan 35 jaar professionele ervaring
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der tijd een eigen artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistiek traject bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit erkennen.

✓ Werken aanwezig in private en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, waarmee internationale belangstelling voor zijn werk bevestigd wordt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in het veld.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds nieuwe interpretatie.

✓ Werken van hoge technische kwaliteit
Zeer aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken elk werk een krachtig verzamelobject.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk komt voort uit een onderzoeksproces dat zich over meer dan drie decennia professionele activiteit heeft ontwikkeld en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar om zijn artistieke, culturele en verzamelaarswaarde in de loop der tijd te behouden

BELANGRIJKE AANKONDIGING VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Leveringen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar door complexe bureaucratische procedures (ministeriële toestemmingen, douaneafhandelingsprocessen, enz.) kunnen er extra kosten zijn, reeds opgenomen in de verzendkosten zoals vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor het begrip.

.GIANFRANCO ZENERATO ( Professionele Kunstenaar - Italië )

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunst evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam dragen zijn creaties bij aan belangrijke openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstkriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

ENKELE BELEIDEN VAN VERGELIJKENDE EXPERTEN IN HET VAK:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming kunstenaars uit de jaren zeventig die harde boodschappers voor de westerse samenleving zijn. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas maatschappelijke woede uitdrukten, brengt Zenerato een hartverscheurende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit de moderne school, die met talent zoektocht en experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Men beseft dat deze emblematische afbeelding een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw bevat. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons laat wegdromen. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap onderstreept de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen de expressieve spanning en de genialiteit van een bekwame kunstenaar. Interessante en ongebruikelijke mengeling van bloemen, vruchten en technologische voorwerpen van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekenmatige vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire verbeelding onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende, ordelijke cognitieve schema’s. Zijn fantasierijke constructies zouden de critische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt ons geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar een realiteit die voor ons familiair is, met een doel dat communicatief en hoog symbolisch is. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor zoals die door de geest van een visionair wordt geconstrueerd. Zijn werken bevatten een sterke scenografische component; degenen die deze boodschappen onderzoeken, blijven achter met de vraag welke betekenis de auteur eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en lijkt de interpretatieve coördinaten van een verhaal dat vermomd is als onwerkelijkheid te willen verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, getransformeerd met grote vaardigheid tot een voorstelling van verwachting, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens te laten herontdecken... (Giammarco Puntelli)

Demaker legt de nadruk op overlappende en kruising van genres, op een onderzoek dat suggestief en metaforisch is, doordringt tot de onderwerpen en kleuren. Met een verbluffend intuïtief inzicht verenigt hij verleden (natuurstilleven), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrift) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. De schilder zoekt een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van de traditionele iconografie om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van zo’n lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de sprankelende cromie — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie in het heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige invloeden. Het is een waarschuwing en een avertissement dat uit de elementen op het doek rondom zijn geheel blijkt. De “partij” die als vast element terugkomt, zegt ons: let op, de tijd loopt op zijn eind, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet met objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekkertje) onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur nog overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde, tussen verleden en toekomst in een tussentijd.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, die onze lot beïnvloeden of beheersen. Gedreven naar de toekomst confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologisch is en uit zijn macht raakt; daarom voelt hij de behoefte terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin reizen deze eeuwige roep tot het leven en de dood is. We moeten terugkeren naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herleven. De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het idee van scheiding en afstand; in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt zit dit temporele terugkerende verwijzingspunt, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft er niets anders dan naar het verleden te kijken om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis brengt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt verschillende betekenissen.
Op weg naar de toekomst wordt een uitdaging, vastgelegd in de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies is. Bij vertrek moet men de scheiding van het “oude ik” aangaan, van gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid, en ook al is deze beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. Het bewegende vooruitzicht wordt centripetaal en centrifugaal; de expansie-energie is de richting waarin men beweegt, terwijl de kern van de samentrekking de richting is waaruit men komt. In Zenerato’s werken voelt men deze oorsprong van de ene plek en de richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporale plan van de toekomst dat de aankomst voorstelt, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in zo’n positie: het is alsof het verlies van identiteit een troosteloze berusting bij het verlies van verbondenheid met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overstemd door technologische elementen.
Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en je te toevlucht te zoeken tot iets bekends en ouds waar ook “illusies echt zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrek met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in de hoop een verschillend beeld van onszelf te ontdekken. We zullen misschien onze essentie vinden, we zullen ons bewust worden van de relativiteit van waarden en van eigen en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en daarna terugvinden, ons realiserend wat een algemene natuur, lot en identiteit is. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend vanaf klassieke nostalgie met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende universum, verschuift hij de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn naar de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpt zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, puurheid van toon en klank, om ook het heden technologisch te betrekken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citatie van eind Twentieth Century tot nu... met Caravaggiaanse overlappende perspectieven ... en moderne psychologie van post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentieel met een ruime historische reikwijdte, Poëtisch samenvattend, gereinigd door de snaren van de ziel in de waarden van de kunstgeschiedenis, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open raam dat samenvalt met rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant zijn zijn onderzoek: figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie vibreren, afhankelijk van de droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtige spel van kleur.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Met medewerking van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuws promoten, maar omdat ze laten zien wat ze te zeggen hebben op een manier die lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de prikkelende uitspraak van Goethe om de rijke en vernieuwende schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat via die simpele zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat in de schilderkunst al alles is gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen identiteit probeert te veroveren, zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen; zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld”, en dus om origineel te zijn zouden we rekening moeten houden met maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Het wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus het recht zich te raken van een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een paar uitverkorenen heeft geschonken die, in staat om te zien wat anderen vaak niet waarnemen, in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een liefdevolle aanraking, een blik, om te zetten in levendige tonen die het grauwe van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moeten we zeker Meester Zenerato vermelden, zo talentvol als weinig anderen, die minutie, strengheid en verbeelding in een schilderstijl maakt die hoewel teruggrijpend naar grote meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van prachtige schilderkunst heeft vergaard, door de grote kunstenaars een onfeilbare techniek te stelen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in die vleug elegant moderne stijl die elk werk kenmerkt en hem een witte zwaan maakt op het nationale artistieke landschap.
Vlakken vol bloemen en rijp en overvloedige vruchten liggen op hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak besmeurd met liefdesachtige tekeningen van twee jonge geliefden, ze verweven met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal vastgelegd bij schemering wanneer het groene licht de zon groet en de maan verwelkomd, laat nog sterker zien wat Zenerato op de marmeren voorstellingen op de voorgrond afstemt: een steeds helderder kleurenspectrum dat varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, schrijver van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch is en vervolgens schilderkundig, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de onvolkomenheden en negativiteiten die onze wereld met zich meeneemt te filteren.

Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galerieën:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler