Yuni R. P - "Velo de Oro"

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend voornamelijk met olieverf op doek en afstand doortastend van de penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin de kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel stelt hem in staat om olie neer te leggen, te slepen en te overlagen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder geheel hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwtinten, turkoois, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en door elkaar heen te mengen in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote hoekstenen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een nauwkeurige reproductie van het motief stelt. Zijn woonplaats in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijk refletie in zijn imaginaris.

Formeel genomen geeft zijn werk dialog met bepaalde principes van het impressionisme en post-impressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen eerder dan een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn zeegezichten is zelfs een affiniteit met de lichtschilderende traditie van Joaquín Sorolla waar te nemen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop witten, blauwen en geel het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

Toch neemt YUNI R. P. die traditie mee in een schilderkunst die méér materieel geëngageerd is. De spoor van de spatel blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij aanvankelijk richting abstractie gaan; van een afstand gezien organiseren die vlekken en richtingen zich opnieuw als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig weergeven. Voor het doek geven het reliëf van de olie en de veranderingen die door de inval van het licht worden veroorzaakt het werk een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale particuliere collecties. Zijn werk is tevens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich richten op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese tussenposes zowel particulieren als institutionele collecties verzameld.


Werk van de kunstenaar Yuni vervaardigd in de olieverf op doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen van 73 x 53 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal gebeuren via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd worden met meerdere lagen verpakking, bubbellij, en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen vereist voor het verpakkings- en verzendingsproces naar het verzendbedrijf.
Het stuk zal binnen tien dagen arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lading bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Deze marineschilderij in olieverf op doek valt op door zijn duidelijke impressionistische karakter en een serene en verlichte sfeer. In het centrum van de compositie rijst een hoofdzeilboot op met gouden- en okerkleuren, wier stylized mast elegant omhoog reikt naar een hemel gehuld in de warme gloed van zonsondergang. De techniek van toepassing, rijk aan impasto en expressieve penseelstreken waarschijnlijk uitgevoerd met de spatel, creëert een tastbare textuur die tot leven komt op het wateroppervlak, waar de schaduwen van de ondergaande zon worden opgesplitst in tinten geel, oranje, roze en paarse tinten. Vergezeld door de vaartuigen, cirkelt een groep meeuwen rondom de scheep, wat dynamiek geeft aan de scène, terwijl in de verte een tweede schip te zien is dat diepte toevoegt aan de horizonlijn. Het cromatische palet balanceert meesterlijk de warme tonen van de zon met de groen-blauwe en koude tinten van zee en lucht, en geeft een diep gevoel van rust, vrijheid en natuurlijke harmonie weer.