VANTA - Veil XIX - NO RESERVE






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 45 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143216 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Veil XIX - NO RESERVE, een handgesigneerde originele 2020+ mixed media abstract expressionism portret uit Oostenrijk, 140 cm bij 100 cm, rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken losser geworden in een stille veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de gefotografeerde persoon door adem op glas werd gezien, of vastgehouden in het moment net voordat het geheugen scherp genoeg wordt voor een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans en de gediffuseerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid vastgelegd wordt.
Veil zet een voorbeschouwing voort die door mijn eerdere gradient- en lichte series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarin kleur en radiantie onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminantie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photographische afbeelding. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurnauwkeurigheid geleidelijk verminderd totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur teruggebracht wordt tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvakken. Dit verkregen beeld wordt het werkelijke blauwdruk. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig geplot, en elk gebied daarna met de hand ingevuld met acryl op katoen — uiterst dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes bouwen de tonen geleidelijk op. Zodra de vlakke velden op hun plaats zitten, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht, en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgang werkelijk gewichtloos moet worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar ontstaat door het schilderen zelf, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, het terughalen van vormen net wel of net niet in focus. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur een beetje verder erin terugdeinen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in- en uitheld kan lijken, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en simpelweg voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om gemonteerd te kunnen worden op een frame van 2–4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien."
De verkoper stelt zich voor
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken losser geworden in een stille veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de gefotografeerde persoon door adem op glas werd gezien, of vastgehouden in het moment net voordat het geheugen scherp genoeg wordt voor een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans en de gediffuseerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid vastgelegd wordt.
Veil zet een voorbeschouwing voort die door mijn eerdere gradient- en lichte series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarin kleur en radiantie onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminantie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photographische afbeelding. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurnauwkeurigheid geleidelijk verminderd totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur teruggebracht wordt tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvakken. Dit verkregen beeld wordt het werkelijke blauwdruk. Het wordt geprojecteerd op het doek, de velden zorgvuldig geplot, en elk gebied daarna met de hand ingevuld met acryl op katoen — uiterst dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes bouwen de tonen geleidelijk op. Zodra de vlakke velden op hun plaats zitten, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht, en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgang werkelijk gewichtloos moet worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar ontstaat door het schilderen zelf, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, het terughalen van vormen net wel of net niet in focus. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur een beetje verder erin terugdeinen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in- en uitheld kan lijken, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en simpelweg voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om gemonteerd te kunnen worden op een frame van 2–4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien."
