VANTA - Veil XX - NO RESERVE






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 62 | ||
|---|---|---|
€ 59 | ||
€ 3 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143313 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Veil XX - NO RESERVE, een originele met handtekening gesigneerde mixed‑media portretschilderij in abstract expressionisme uit Oostenrijk, 140 x 100 cm, uit 2020+, verkocht rechtstreeks door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderreeks die verkent waar het grensgebied ligt waar een figuur begint op te lossen in het licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken losser geworden in een stille band tint, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, als de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat het geheugen scherpt wordt tot een helder beeld.
De reeks put uit Gerhard Richter’s vage foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de rustige, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vergeelde intimiteit van Michaël Borremans, en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Iets van Bill Viola’s langzame, lumineuze videoportretten bevindt zich ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen ligt.
Veil bouwt voort op een voorliefde die door mijn eerdere gradient- en light-series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photograph. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurdomein stap voor stap gereduceerd totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorgeworden versie van het origineel, waarin de figuur wordt teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurgolven. Dit gereduceerde beeld wordt het werkblauwdruk genoemd. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden nauwgezet omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand gevuld met acryl op katoen — uiterst dunne, vertragerende vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden erop liggen, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en door veel geduldige, bijna transparante lagen vervaagd, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vlek wordt niet toegepast als een effect maar als iets wat geschilderd wordt, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het trekken van vormen net in en uit de focus. Een beschermende lak voltooit elk werk, de oppervlakte verdiept en laat de figuur iets verder erin terugdeinen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit de helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw worden gespannen; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dik frame gemonteerd kan worden).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Veil
Veil is een schilderreeks die verkent waar het grensgebied ligt waar een figuur begint op te lossen in het licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken losser geworden in een stille band tint, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, als de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat het geheugen scherpt wordt tot een helder beeld.
De reeks put uit Gerhard Richter’s vage foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de rustige, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vergeelde intimiteit van Michaël Borremans, en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Iets van Bill Viola’s langzame, lumineuze videoportretten bevindt zich ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen ligt.
Veil bouwt voort op een voorliefde die door mijn eerdere gradient- en light-series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photograph. Het beeld wordt digitaal bewerkt, zijn kleurdomein stap voor stap gereduceerd totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorgeworden versie van het origineel, waarin de figuur wordt teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurgolven. Dit gereduceerde beeld wordt het werkblauwdruk genoemd. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden nauwgezet omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand gevuld met acryl op katoen — uiterst dunne, vertragerende vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden erop liggen, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en door veel geduldige, bijna transparante lagen vervaagd, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vlek wordt niet toegepast als een effect maar als iets wat geschilderd wordt, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het trekken van vormen net in en uit de focus. Een beschermende lak voltooit elk werk, de oppervlakte verdiept en laat de figuur iets verder erin terugdeinen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit de helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw worden gespannen; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dik frame gemonteerd kan worden).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
