VANTA - Veil XXII - NO RESERVE
06
dagen
16
uren
47
minuten
04
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel
Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Schatting galerie € 2.300 - € 2.800
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143313 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Veil XXII - NO RESERVE, een origineel schilderij in mixed media van 140 x 100 cm, abstract expressionisme portret, met handtekening, uit 2020 of later, rechtstreeks van de kunstenaar uit Oostenrijk, onframes geleverd.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderserie die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint te oplossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet herkenbaar, de trekken losser geworden in een stille vel tonale vlak, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk balanceert tussen portret en atmosfeer, alsof de zitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen uitgloeït tot een helder beeld.
De serie put uit Gerhard Richter's wazige foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretswerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de hazy intimiteit van Michaël Borremans, en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Viola's langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen ligt.
Veil bouwt voort op een vooropname die door mijn eerdere gradient- en lichte series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarbij kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminiteit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tonen — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van platte kleurvlakken. Dit gereduceerde beeld wordt het werkende blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omrand, en elk gebied vervolgens met de hand gevuld met acryl op katoen — uiterst dunne vervlochten vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de platte vlakken er zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geschilderd, verzacht en vervaagd door vele geduldige, nearly transparante lagen, met extra passes aangebracht via airbrush waar de overgang echt gewichtloos moet worden.
De vervaging wordt niet toegepast als effect maar erin geschilderd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net in en uit focus trekken. Een beschermende vernis voltooit elk werk, waardoor het oppervlak verdiept en de figuur nog verder erin kan terugtrekken.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder omlijsting (professioneel in verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (De echte afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVeil
Veil is een schilderserie die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint te oplossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet herkenbaar, de trekken losser geworden in een stille vel tonale vlak, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk balanceert tussen portret en atmosfeer, alsof de zitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen uitgloeït tot een helder beeld.
De serie put uit Gerhard Richter's wazige foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretswerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de hazy intimiteit van Michaël Borremans, en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Viola's langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen ligt.
Veil bouwt voort op een vooropname die door mijn eerdere gradient- en lichte series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarbij kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminiteit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tonen — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van platte kleurvlakken. Dit gereduceerde beeld wordt het werkende blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omrand, en elk gebied vervolgens met de hand gevuld met acryl op katoen — uiterst dunne vervlochten vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de platte vlakken er zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geschilderd, verzacht en vervaagd door vele geduldige, nearly transparante lagen, met extra passes aangebracht via airbrush waar de overgang echt gewichtloos moet worden.
De vervaging wordt niet toegepast als effect maar erin geschilderd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net in en uit focus trekken. Een beschermende vernis voltooit elk werk, waardoor het oppervlak verdiept en de figuur nog verder erin kan terugtrekken.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder omlijsting (professioneel in verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (De echte afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Veil XXII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
