VANTA - Ascent I - NO RESERVE
03
dagen
16
uren
23
minuten
12
seconden
Huidig bod
€ 3
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 2.000 - € 2.400
 | € 3 | |
|---|---|---|
 | € 2 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143313 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Ascent I - NO RESERVE, een originele 140 × 100 cm gemengde media abstract expressionisme schilderij, handgesigneerd, gemaakt in Oostenrijk in 2020 of later, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Ascent
Ascent is een schilderreeks die de stille opkomst van licht onderzoekt — de langzame stijging van een kleur terwijl deze intensiteit opbouwt en het doek in kruipt. Elk werk concentreert zich op een stralend veld van pigment dat ogenschijnlijk van binnenuit omhoog kruipt, een kleurenlichaam gevangen in het opgaan.
De werken putten uit James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmospherische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen.
Elk werk is gemaakt met acrylverf en andere oplosmiddelen om de droogtijd te vertragen, op doek, met behulp van een op maat ontworpen schilderinstrument van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De eerste compositie wordt gelegd met met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek aan te brengen. Vanaf daar keert het werk terug naar dezelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt terwijl het trilt, de geschilderde gebieden mengt en verf refineert gedurende vele mechanische passes totdat het pigment bijna doorzichtig wordt en het wit van het onderliggende doek door begint te schijnen.
Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van erin kijken in plaats van naar de oppervlakte kijken.
Ascent is een serie over het oprijzen — de langzame verhoging van een kleur naar zijn volle aanwezigheid, en de stille gewichtloosheid van licht die zich tijdens het stijgen vastlegt.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden zouden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een frame (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateAscent
Ascent is een schilderreeks die de stille opkomst van licht onderzoekt — de langzame stijging van een kleur terwijl deze intensiteit opbouwt en het doek in kruipt. Elk werk concentreert zich op een stralend veld van pigment dat ogenschijnlijk van binnenuit omhoog kruipt, een kleurenlichaam gevangen in het opgaan.
De werken putten uit James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmospherische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen.
Elk werk is gemaakt met acrylverf en andere oplosmiddelen om de droogtijd te vertragen, op doek, met behulp van een op maat ontworpen schilderinstrument van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De eerste compositie wordt gelegd met met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek aan te brengen. Vanaf daar keert het werk terug naar dezelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt terwijl het trilt, de geschilderde gebieden mengt en verf refineert gedurende vele mechanische passes totdat het pigment bijna doorzichtig wordt en het wit van het onderliggende doek door begint te schijnen.
Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van erin kijken in plaats van naar de oppervlakte kijken.
Ascent is een serie over het oprijzen — de langzame verhoging van een kleur naar zijn volle aanwezigheid, en de stille gewichtloosheid van licht die zich tijdens het stijgen vastlegt.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden zouden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een frame (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Ascent I - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
