VANTA - Ascent III - NO RESERVE
05
dagen
19
uren
36
minuten
16
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143313 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Ascent III - NO RESERVE, een originele handgesigneerde mixed‑media schilderij in abstract expressionisme op doek, 140 cm bij 100 cm, uit 2020+, ongerold geleverd rechtstreeks van de kunstenaar in Oostenrijk.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Ascent
Ascent is een schilderijenreeks die de stille opkomst van licht verkent — de langzame omhooggaande beweging van een kleur terwijl deze aan intensiteit wint en in de ruimte van het doek omhoogtilt. Elk werk concentreert zich op een stralend veld pigment dat schijnbaar zacht uit zichzelf omhoog kruipt, een kleurlichaam gevangen in het moment van stijgen.
De werken putten uit James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte overgangen van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijntje en vorm elders dragen.
Elk werk is gemaakt van acrylverf onder andere oplosmiddelen om de droogtijd te vertragen. op doek, met behulp van een speciaal geconstrueerde schilderinrichting van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uit plastic sjablonen uitsneden patronen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt terwijl het trilt, mengt en de geschilderde gebieden verfijnt door vele mechanische passes totdat het pigment dunner wordt tot bijna transparant en het wit van het doek eronder door begint te gloeien. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die de indruk verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak.
Ascent is een reeks over opklimmen — de langzame verheffing van een kleur richting zijn volle aanwezigheid, en het stille gewichtloze van licht gevangen onderweg naar boven.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig worden op spanning gebracht door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen ongespannen verzonden worden.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd is op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst geplaatst kan worden die 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het schilderdoek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateAscent
Ascent is een schilderijenreeks die de stille opkomst van licht verkent — de langzame omhooggaande beweging van een kleur terwijl deze aan intensiteit wint en in de ruimte van het doek omhoogtilt. Elk werk concentreert zich op een stralend veld pigment dat schijnbaar zacht uit zichzelf omhoog kruipt, een kleurlichaam gevangen in het moment van stijgen.
De werken putten uit James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte overgangen van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijntje en vorm elders dragen.
Elk werk is gemaakt van acrylverf onder andere oplosmiddelen om de droogtijd te vertragen. op doek, met behulp van een speciaal geconstrueerde schilderinrichting van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uit plastic sjablonen uitsneden patronen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt terwijl het trilt, mengt en de geschilderde gebieden verfijnt door vele mechanische passes totdat het pigment dunner wordt tot bijna transparant en het wit van het doek eronder door begint te gloeien. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die de indruk verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak.
Ascent is een reeks over opklimmen — de langzame verheffing van een kleur richting zijn volle aanwezigheid, en het stille gewichtloze van licht gevangen onderweg naar boven.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig worden op spanning gebracht door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen ongespannen verzonden worden.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd is op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst geplaatst kan worden die 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het schilderdoek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Ascent III - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
