Javier Mulio (1957) - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - Bodegón met pruim suspendeert –Olieverf op doek gespannen op lijst – circa 2000

De essentie van dit werk maakt deel uit van de kenmerken van Mulio’s schildertaal: een essentiële en evenwichtige compositie met een extreem nauwkeurige waarneming van materie en zorgvuldig gecontroleerde verlichting.

Javier Mulio heeft een zeer persoonlijke schilderstijl: eenvoudige stillevens met kristal, fruit en vloeistof, voorzien van een voortreffelijke belichting. Zijn schilderijen weerspiegelen een tijdloze sereniteit en zijn altijd zorgvuldig uitgebalanceerd in kleur, vorm en textuur.

De kunstenaar heeft zijn leven gewijd aan het schilderen van stillevens, gebruikmakend van de technieken van de Hollandse meesters, maar met een meer hedendaags gebruik van kleur en elementen.

Mulio’s werken maken deel uit van privé- en bedrijfscollecties over heel het Verre Oosten, Europa en Amerika. Er bestaan ook archieven van internationale galeries en veilinghuizen die zijn werk nog steeds verhandelen, zowel olieverf op paneel als op doek.

OMSCHRIJVING VAN HET WERK
Dit werk vormt een oefening in visuele illusie met grote kracht binnen Mulio’s hyperrealisme stilleven.
De kunstenaar voert ons mee naar een stilleven met een unieke, bijna theatervormige compositie, waar de donkerte van de achtergrond een rijpe pruim die door een kleine structuur van knopen, lussen en touwen wordt opgehangen, in heldere precisie naar voren brengt.

De bovenste koord, zijn vezels, de centrale knoop, de verticale draad, de lus die het fruit vasthoudt en de omringende koord zijn met een detail uitvoerig behandeld, wat een sterke realiteitsgevoel oplevert.

De pruim, in diepe violistische en roodgekleurde tinten, toont zijn volume, textuur, glans en steel met grote precisie. Onder haar lijkt een kleine heldere druppel los te komen en in de ruimte te blijven hangen.

De druppel zorgt voor een illusie van vloeibare materie, zwaartekracht en beweging binnen een statisch beeld.

De eenvoudige compositie en de weloverwogen soberheid richten de visuele interesse op de kleine organische vorm, en vormen een duidelijk contrast met de zwarte ruimte eromheen.

Het werk toont een duidelijk trompe-l’œil- of trampantojo-effect, gebaseerd op de illusie dat de afgebeelde objecten een echte ruimte vóór de achtergrond innemen.

HANDTEKENING
Het werk is rechts onder in het hoekje met de naam “Javier” gesigneerd, zoals kan worden waargenomen op de bijgevoegde fotografieën. De kunstenaar presenteert werken met verschillende handtekeningvormen, waaronder “Javier” en “Javier Mulio”.

DATUM: Laatste kwart van de twintigste eeuw / Begin twintigste eeuw

DIMENSIES:
Hoogte: 27,5 cm
Breedte: 22 cm

CONSERVERING
Het werk verkeert in een zeer goede algemene staat van behoud, passend bij zijn ouderdom. De schilderlaag is stabiel en behoudt de helderheid van de kleuren.
Er worden geen belangrijke materiaaleftjes of structurele schade waargenomen.

AANVULLENDE OPMERKINGEN:
** Het werk wordt ongebouwd en op de lijst geleverd, zoals te zien is op de foto’s.
** De foto’s maken deel uit van de beschrijving.
** De genoemde afmetingen en het gewicht zijn voor een veilige verpakking bedoeld, noodzakelijk om de juiste bescherming van de drie werken tijdens het transport te garanderen.

OVER JAVIER MULIO (Alcoy, Alicante, 1957)
Mulio groeide op binnen de artistieke gemeenschap van Alcoy, en deze invloed heeft hem ertoe aangezet om schilderijen te maken vanaf zestienjarige leeftijd.

Op achttienjarige leeftijd begon hij aan een formele artistieke opleiding en studeerde onder leiding van de Spaanse kunstenares en docente Mila Gómez in Alcoy van 1973 tot 1976, en na het afronden van zijn opleiding ontving hij een Certificaat van Vierde Graad als erkenning voor zijn talent en de kwaliteit van zijn werk.

Zijn stilistische evolutie richting hyperrealisme is nauw verbonden met de studie van de traditie van stillevenmeesters en de invloed van fotografie.

Mulio begon professioneel te schilderen na zijn studie in 1978. Hij specialiseerde zich vooral in het genre van het stilleven, bekend om een realistische en hyperrealistische schilderkunst op basis van minutieuze weergave van fruit, bloemen, glas, vloeistoffen en alledaagse objecten.

Sindsdien heeft hij regelmatig geëxposeerd in galeries in Spanje, Frankrijk, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten met grote critische waardering.

INTERNATIONALE EXPOSITIE-TRAJECT

Onder de gedocumenteerde nationale en internationale tentoonstellingen en presentaties bevinden zich:
• Galerie Sánchez, Granada, Spanje – 1982
• Galerie Aguado, Logroño, Spanje – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, Frankrijk – 1996
• Vanaf 1997 omvat zijn internationale carrière aanwezigheid en exposities in de Verenigde Staten, waaronder San Francisco, New York, Washington D.C., St. Augustine en Atlanta.
• Deelname aan de Shanghai Art Fair – 2011, een belangrijke internationale kunstbeurs in Azië. Artsy

Mulio’s werken maken deel uit van internationale privécollecties in Japan, Saoedi-Arabië, Indonesië, Bahrein, Nederland en de Verenigde Staten, onder anderen.