D. Witschkanow - ► „A Thousand dark Lines Between Us“ – Triptychon (XXL) № I






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 77 | ||
|---|---|---|
€ 13 | ||
€ 10 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143313 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel triptiek van Daniel Witschkanow, getiteld A Thousand Lines Between Us, handsigniert, in zwart-witte acryl met draadvormige techniek op drie doeken van 80 × 50 cm, totaal 80 × 150 cm, gemaakt in 2026 en verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
► „A Thousand Lines Between Us“ – Originele Triptychon
Origineel, met de hand vervaardigd triptychon van Daniel Witschkanow, 2026
Beschrijving
„A Thousand Lines Between Us“ is een bijzonder, driedelig origineel kunstwerk dat de menselijke existentie onderzoekt in haar emotionele diepte, kwetsbaarheid en gelaagdheid. Drie expressieve composities ontvouwen zich op een spierwitte ondergrond, gemaakt uit een fascinerend gaas van talloze zwarte verfdraden. De schijnbaar ongecontroleerde lijnen verdichten zich tot menselijke gezichten, lossen zich weer op en versmelten met de omgeving. Zo ontstaat een opmerkelijke verbinding tussen objectieve portrettekening en gestische abstractie, waarin elke lijn tegelijk deel van een figuur is en een eigen uitdrukking van beweging van de kunstzinnige uitdrukking.
De twee buitenste schilderijen tonen telkens een menselijk gezicht, wiens blik en houding naar boven lijken gericht. De hoofden ogen zwaarteloos, alsof ze zich losmaken uit hun materiële bestaan. Met name de oogpartijen, neuzen en geopend mondpartijen worden benadrukt door krachtige zwarte verfverdichtingen, terwijl de overige gelaatstrekken zijn doorkruist door fijne, vrij zwierende lijnen. In het midden van het triptych ontmoeten twee mensen elkaar in een moment van stille, intensieve nabijheid. Hun gezichten wenden zich naar elkaar toe, bijna raken hun lippen elkaar. Tussen hen ontstaat een spanningsvolle ruimte die zowel genegenheid als verlangen en onverspreide gevoelens overbrengt.
De radikale reductie tot zwart en wit geeft de hele compositie een indrukwekkende helderheid. Fijne lijnen treffen op massieve verfaccumulaties, dynamische bewegingen op doelbewuste rustpunten. Terwijl de twee buitenste schilderijen de individuele mens centraal stellen, behandelt het middelste werk de verbinding tussen twee persoonlijkheden. Ondanks hun verschillende beeldinhouden vormen de drie doeken één samenhangende artistieke eenheid, wiens ritmische lijnen en contrastrijke vormgeving een buitengewone visuele aanwezigheid oproepen.
Over het beeld
„A Thousand Lines Between Us“ houdt zich bezig met de onzichtbare verbindingen die mensen met elkaar verenigen en tegelijk van elkaar scheiden. De ontelbare zwarte draden staan symbool voor herinneringen, emoties, ervaringen en relaties waaruit onze persoonlijke identiteit bestaat. Elke lijn lijkt zijn eigen pad te volgen, kruist zich met anderen en verdwijnt uiteindelijk in een groter geheel. Uit de schijnbare wanorde ontstaat een menselijk gezicht – een visuele metafoor voor de complexiteit van ons innerlijke leven.
De drie schilderijen kunnen gezien worden als verschillende dimensies van het menselijk bestaan. Links portret verbeeldt een naar binnen gerichte verzuchting, een toestand tussen hoop, uitputting en zelfreflectie. In het midden ontmoeten twee mensen elkaar, wier lichamelijke nabijheid contrasteert met de onoversee van hun individuele denkworlds. Hun gezichten lijken door dezelfde onrustige lijnen met elkaar verbonden te zijn en blijven toch autonoom. Het rechterportret leidt de blik opnieuw weg van deze ontmoeting en opent een interpretatie tussen loslaten, inzicht en innerlijke bevrijding.
Het fascinerenis duidt op de tegendraadse tegenstelling tussen de kwetsbaarheid van de gepresenteerde mensen en de krachtige dynamiek van hun ontstaan. Hun gezichten zijn niet volledig afgesloten, maar lijken zich voortdurend te veranderen. Wat vanuit de verte als een duidelijk herkenbaar portret lijkt, valt vanaf korte afstand in een complex netwerk van abstracte bewegingen uiteen. Het werk stelt daarmee een fundamentele vraag: bestaat onze identiteit uit vaste eigenschappen of uit de ontelbare verbindingen, ervaringen en ontmoetingen die ons in de loop van ons leven vormen? Het antwoord blijft bewust open en stelt de kijker in staat zich op een diep persoonlijke manier met het kunstwerk bezig te houden.
Techniek
De drie schilderijen zijn door Daniel Witschkanow gemaakt in zijn karakteristieke Draadtentechniek. Deze experimentele werkwijze onderscheidt zich fundamenteel van klassieke portret schilderkunst. In plaats van traditionele modellering door penseelstreken ontstaan gezichten, uitdrukking en ruimtelijke diepte door ontelbare met elkaar verstrengelde lijndraden. Zwarte acrylverf wordt gecombineerd met een schildermedium om verschillende vloei-eigenschappen en een veelzijdige lijnstructuur mogelijk te maken.
Tijdens het artistieke proces staat de wisselwerking tussen spontane beweging en bewuste controle centraal. Door doelgerichte leiding van de vloeiende verf ontstaan fijne, bijna harachtig draden, lange uitslaande lijnbogen en krachtige zwarte verdichtingen. De beweging van het materiaal wordt zo het vormgevende element. Elke kruising, elke richtingsverandering en elke opeenhoping van verf beïnvloedt het geheel en geeft de composities hun onmiskenbare vitaliteit.
Diepgaande beeldvorming ontstaat met name door het gelaagde over elkaar leggen van verschillende lijnstructuren en acryllagen. Doorzichtig ogende verfdraden vormen een fijn fundament, terwijl dichtere zwarte verfaccumulaties de markante gezichtspartijen naar voren halen. Ogen, lippen, neuzen en kaakpartijen krijgen hun uitdrukking door de verdichting van individuele bewegingen. De combinatie van vloeiende acrylverf, schildermedium en gerichte overlappingen creëert een spanningsvolle verbinding tussen grafische lichtheid en intense materiële aanwezigheid.
Een wezenlijk kenmerk van de Draadtentechniek ligt in haar onvervangbaarheid. Hoewel de posities van de gezichten, hun verhoudingen en de compositorische accenten volgen een artistieke voorstelling, bezit elke enkele verfbeweging een eigen karakter.Toebeurt van toeval in een gecontroleerde context wordt een onderdeel van het scheppingsproces en produceert structuren die niet exact kunnen worden gereproduceerd. Het resultaat zijn drie zelfstandige originele schilderijen wiens complexe dradenstructuren samen een onmiskenbare artistieke handtekening onthullen.
Feiten
Titel: A Thousand Lines Between Us
Kunstenaar: Daniel Witschkanow
Ontstaansjaar: 2026
Techniek: Acrylschilderkunst, kenmerkende Draadtentechniek, acryloverlagen met schildermedium en gestische lijnvoering
Ondergrond: Doek op houten doek
Afmetingen: 3 × 80 × 50 cm (Hoogte × Breedte per werk)
Totale afmeting: 80 × 150 cm (Hoogte × Breedte, zonder tussenruimtes)
Oriëntatie: Staand, driekaderig triptychon
Kleurgeving: Zwart en wit, monochroom, contrastrijk
Stijl: Hedendaagse kunst, abstract expressionisme, expressieve portretkunst, gestische abstractie, experimentele draadtkunst
Motief: Drie samenhangende composities met in totaal vier menselijke portretten, waaronder twee aan elkaar toegewezen personen
Uniek: Drie originele, handgemaakte losse schilderijen als samenhangend triptychon
Handtekening: door de kunstenaar gesigneerd
Certificaat van echtheid: Met echtheitscertificaat van de kunstenaar
Conditie: Originele werken uit 2026
Inlijsting: Doek op houten frame gespannen, zonder extra lijst
Origineel werk: Geen drukken of reproducties
Ruimtelijke werking
Door zijn krachtige zwart-wit compositie en de bijzondere dynamiek van de Draadtentechniek ontwikkelt „A Thousand Lines Between Us“ een indrukwekkende ruimtelijke werking. Het drieluik-formaat leent zich bijzonder voor ruime woonruimtes, moderne lofts, representatieve bedrijfsruimten, luxueuze interieurs en hedendaagse kunstcollecties.
De drie doeken kunnen met gelijke tussenruimtes naast elkaar worden gepresenteerd en ontplooien vooral onder doelgerichte, neutrale galerieverlichting hun volledige visuele werking. De monochrome kleurstelling sluit harmonisch aan bij uiteenlopende inrichtingconcepten, terwijl de complexe lijnstructuren, de expressieve gezichten en het centrale thema van menselijke nabijheid een fascinerende blikvanger vormen.
Het triptikon combineert de tijdloze elegantie van klassieke zwart-wit-kunst met de expressieve vrijheid van experimentele hedendaagse schilderkunst. Het is een kunstwerk dat vanuit de verte indruk maakt door zijn kenmerkende portretten en van dichtbij steeds neue structuren, details en emotionele nuances onthult.
Verzending
Alle drie originele schilderijen worden zorgvuldig en transportveilig verpakt om de doekoppervlakken, randen en houten frames tijdens het transport zo goed mogelijk te beschermen. De werken worden als samenhangend triptychon verzonden. Een echtheitscertificaat van de kunstenaar wordt bijgevoegd.
De verkoper stelt zich voor
► „A Thousand Lines Between Us“ – Originele Triptychon
Origineel, met de hand vervaardigd triptychon van Daniel Witschkanow, 2026
Beschrijving
„A Thousand Lines Between Us“ is een bijzonder, driedelig origineel kunstwerk dat de menselijke existentie onderzoekt in haar emotionele diepte, kwetsbaarheid en gelaagdheid. Drie expressieve composities ontvouwen zich op een spierwitte ondergrond, gemaakt uit een fascinerend gaas van talloze zwarte verfdraden. De schijnbaar ongecontroleerde lijnen verdichten zich tot menselijke gezichten, lossen zich weer op en versmelten met de omgeving. Zo ontstaat een opmerkelijke verbinding tussen objectieve portrettekening en gestische abstractie, waarin elke lijn tegelijk deel van een figuur is en een eigen uitdrukking van beweging van de kunstzinnige uitdrukking.
De twee buitenste schilderijen tonen telkens een menselijk gezicht, wiens blik en houding naar boven lijken gericht. De hoofden ogen zwaarteloos, alsof ze zich losmaken uit hun materiële bestaan. Met name de oogpartijen, neuzen en geopend mondpartijen worden benadrukt door krachtige zwarte verfverdichtingen, terwijl de overige gelaatstrekken zijn doorkruist door fijne, vrij zwierende lijnen. In het midden van het triptych ontmoeten twee mensen elkaar in een moment van stille, intensieve nabijheid. Hun gezichten wenden zich naar elkaar toe, bijna raken hun lippen elkaar. Tussen hen ontstaat een spanningsvolle ruimte die zowel genegenheid als verlangen en onverspreide gevoelens overbrengt.
De radikale reductie tot zwart en wit geeft de hele compositie een indrukwekkende helderheid. Fijne lijnen treffen op massieve verfaccumulaties, dynamische bewegingen op doelbewuste rustpunten. Terwijl de twee buitenste schilderijen de individuele mens centraal stellen, behandelt het middelste werk de verbinding tussen twee persoonlijkheden. Ondanks hun verschillende beeldinhouden vormen de drie doeken één samenhangende artistieke eenheid, wiens ritmische lijnen en contrastrijke vormgeving een buitengewone visuele aanwezigheid oproepen.
Over het beeld
„A Thousand Lines Between Us“ houdt zich bezig met de onzichtbare verbindingen die mensen met elkaar verenigen en tegelijk van elkaar scheiden. De ontelbare zwarte draden staan symbool voor herinneringen, emoties, ervaringen en relaties waaruit onze persoonlijke identiteit bestaat. Elke lijn lijkt zijn eigen pad te volgen, kruist zich met anderen en verdwijnt uiteindelijk in een groter geheel. Uit de schijnbare wanorde ontstaat een menselijk gezicht – een visuele metafoor voor de complexiteit van ons innerlijke leven.
De drie schilderijen kunnen gezien worden als verschillende dimensies van het menselijk bestaan. Links portret verbeeldt een naar binnen gerichte verzuchting, een toestand tussen hoop, uitputting en zelfreflectie. In het midden ontmoeten twee mensen elkaar, wier lichamelijke nabijheid contrasteert met de onoversee van hun individuele denkworlds. Hun gezichten lijken door dezelfde onrustige lijnen met elkaar verbonden te zijn en blijven toch autonoom. Het rechterportret leidt de blik opnieuw weg van deze ontmoeting en opent een interpretatie tussen loslaten, inzicht en innerlijke bevrijding.
Het fascinerenis duidt op de tegendraadse tegenstelling tussen de kwetsbaarheid van de gepresenteerde mensen en de krachtige dynamiek van hun ontstaan. Hun gezichten zijn niet volledig afgesloten, maar lijken zich voortdurend te veranderen. Wat vanuit de verte als een duidelijk herkenbaar portret lijkt, valt vanaf korte afstand in een complex netwerk van abstracte bewegingen uiteen. Het werk stelt daarmee een fundamentele vraag: bestaat onze identiteit uit vaste eigenschappen of uit de ontelbare verbindingen, ervaringen en ontmoetingen die ons in de loop van ons leven vormen? Het antwoord blijft bewust open en stelt de kijker in staat zich op een diep persoonlijke manier met het kunstwerk bezig te houden.
Techniek
De drie schilderijen zijn door Daniel Witschkanow gemaakt in zijn karakteristieke Draadtentechniek. Deze experimentele werkwijze onderscheidt zich fundamenteel van klassieke portret schilderkunst. In plaats van traditionele modellering door penseelstreken ontstaan gezichten, uitdrukking en ruimtelijke diepte door ontelbare met elkaar verstrengelde lijndraden. Zwarte acrylverf wordt gecombineerd met een schildermedium om verschillende vloei-eigenschappen en een veelzijdige lijnstructuur mogelijk te maken.
Tijdens het artistieke proces staat de wisselwerking tussen spontane beweging en bewuste controle centraal. Door doelgerichte leiding van de vloeiende verf ontstaan fijne, bijna harachtig draden, lange uitslaande lijnbogen en krachtige zwarte verdichtingen. De beweging van het materiaal wordt zo het vormgevende element. Elke kruising, elke richtingsverandering en elke opeenhoping van verf beïnvloedt het geheel en geeft de composities hun onmiskenbare vitaliteit.
Diepgaande beeldvorming ontstaat met name door het gelaagde over elkaar leggen van verschillende lijnstructuren en acryllagen. Doorzichtig ogende verfdraden vormen een fijn fundament, terwijl dichtere zwarte verfaccumulaties de markante gezichtspartijen naar voren halen. Ogen, lippen, neuzen en kaakpartijen krijgen hun uitdrukking door de verdichting van individuele bewegingen. De combinatie van vloeiende acrylverf, schildermedium en gerichte overlappingen creëert een spanningsvolle verbinding tussen grafische lichtheid en intense materiële aanwezigheid.
Een wezenlijk kenmerk van de Draadtentechniek ligt in haar onvervangbaarheid. Hoewel de posities van de gezichten, hun verhoudingen en de compositorische accenten volgen een artistieke voorstelling, bezit elke enkele verfbeweging een eigen karakter.Toebeurt van toeval in een gecontroleerde context wordt een onderdeel van het scheppingsproces en produceert structuren die niet exact kunnen worden gereproduceerd. Het resultaat zijn drie zelfstandige originele schilderijen wiens complexe dradenstructuren samen een onmiskenbare artistieke handtekening onthullen.
Feiten
Titel: A Thousand Lines Between Us
Kunstenaar: Daniel Witschkanow
Ontstaansjaar: 2026
Techniek: Acrylschilderkunst, kenmerkende Draadtentechniek, acryloverlagen met schildermedium en gestische lijnvoering
Ondergrond: Doek op houten doek
Afmetingen: 3 × 80 × 50 cm (Hoogte × Breedte per werk)
Totale afmeting: 80 × 150 cm (Hoogte × Breedte, zonder tussenruimtes)
Oriëntatie: Staand, driekaderig triptychon
Kleurgeving: Zwart en wit, monochroom, contrastrijk
Stijl: Hedendaagse kunst, abstract expressionisme, expressieve portretkunst, gestische abstractie, experimentele draadtkunst
Motief: Drie samenhangende composities met in totaal vier menselijke portretten, waaronder twee aan elkaar toegewezen personen
Uniek: Drie originele, handgemaakte losse schilderijen als samenhangend triptychon
Handtekening: door de kunstenaar gesigneerd
Certificaat van echtheid: Met echtheitscertificaat van de kunstenaar
Conditie: Originele werken uit 2026
Inlijsting: Doek op houten frame gespannen, zonder extra lijst
Origineel werk: Geen drukken of reproducties
Ruimtelijke werking
Door zijn krachtige zwart-wit compositie en de bijzondere dynamiek van de Draadtentechniek ontwikkelt „A Thousand Lines Between Us“ een indrukwekkende ruimtelijke werking. Het drieluik-formaat leent zich bijzonder voor ruime woonruimtes, moderne lofts, representatieve bedrijfsruimten, luxueuze interieurs en hedendaagse kunstcollecties.
De drie doeken kunnen met gelijke tussenruimtes naast elkaar worden gepresenteerd en ontplooien vooral onder doelgerichte, neutrale galerieverlichting hun volledige visuele werking. De monochrome kleurstelling sluit harmonisch aan bij uiteenlopende inrichtingconcepten, terwijl de complexe lijnstructuren, de expressieve gezichten en het centrale thema van menselijke nabijheid een fascinerende blikvanger vormen.
Het triptikon combineert de tijdloze elegantie van klassieke zwart-wit-kunst met de expressieve vrijheid van experimentele hedendaagse schilderkunst. Het is een kunstwerk dat vanuit de verte indruk maakt door zijn kenmerkende portretten en van dichtbij steeds neue structuren, details en emotionele nuances onthult.
Verzending
Alle drie originele schilderijen worden zorgvuldig en transportveilig verpakt om de doekoppervlakken, randen en houten frames tijdens het transport zo goed mogelijk te beschermen. De werken worden als samenhangend triptychon verzonden. Een echtheitscertificaat van de kunstenaar wordt bijgevoegd.
