D. Witschkanow - ► „The Fractured Gaze - RedBlack“ № I






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 20 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143397 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel 70 × 50 cm schilderij van Daniel Witschkanow, acryl- en gemengde techniek, portret, getiteld The Fractured Gaze - RedBlack Nº I, gesigneerd, 2026, in uitstekende staat, verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
► „The Fractured Gaze - RedBlack“ № I
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„The Fractured Gaze“ is een uitdrukkingstvol originaal schilderij dat de menselijke identiteit weergeeft in een spanningsvol samenspel van kwetsbaarheid, intensiteit en abstracte ontbinding. Uit een complex weefsel van ontelbare zwarte garen-draadjes ontstaat het indringende portret van een mens, wiens gelaatskenmerken oscilleren tussen precieze herkenning en oncontroleerbare beweging. De ogen vormen het emotionele centrum van de compositie. Ze ogen doordringend, bijna uitdagend, terwijl de overige gezichtspartijen in dynamische lijntstructuren verdwijnen. Zachte roze glazuren en enkele donkerrode draadjes doorbreken de monochrome vormgeving en geven het werk een extra emotionele dimensie.
Bijzonder fascinerend is de verschillende behandeling van de twee gezichtshelften. Terwijl de linkerzijde wordt gekenmerkt door massieve zwarte kleurverdichtingen en een bijna ondoorgrondelijke lijnenstructuur, verschijnt de rechter helft van het gezicht opener en transparanter. Hier treden zachte roze tot wijnrode kleurverlopen op, die als vluchtige sporen over het voorhoofd, het ogengebied en de wang kruipen. De markante ogen, de gesuggereerde neus en de expressieve mond ontstaan door de gerichte samenwerking van ontelbare lijnen. Het gezicht lijkt zich tegelijk uit de chaos te vormen en er weer in op te lossen.
De compositie leeft van de buitengewone spanning tussen gewichtloze, haarfijne draadjes en krachtige, bijna sculpturale verzamelingen van kleur. Gebogen lijnen doorkruisen het hele doek, kruisen elkaar in verschillende richtingen en creëren een dynamisch net van beweging en structuur. Het heldere wit van de ondergrond vormt een bewuste tegenpol tegenover de intensieve zwarte lijnvoering. De terughoudend gebruikte roze en donkerrode accenten geven het schilderij een onmiskenbare atmosfeer tussen expressieve portretschilderkunst, gesturele abstractie en hedendaagse experimentele schilderkunst.
Over het schilderij
„The Fractured Gaze“ houdt zich bezig met de kwetsbaarheid van menselijke identiteit en de onzichtbare complexiteit van ons innerlijk. Het weergegeven gezicht verschijnt niet als een onveranderlijk beeld van een mens, maar als een voortdurend ontstekend en afbrekend samenspel. De ontelbare zwarte draden kunnen worden gezien als herinneringen, gedachten, ervaringen en emotionele verwarring. Ze lijken de mens tegelijk te samen te houden en uit elkaar te rukken. Uit hun chaotische beweging ontstaat een herkenbare persoonlijkheid, waarvan de contouren echter nooit volledig voltooid zijn.
Een bijzondere symbolische betekenis heeft de tegenstelling van de twee gezichtshelften. De donkerdere, sterker verdichte kant kan staan voor innerlijke conflicten, verdrongen ervaringen en die delen van onze persoonlijkheid die we voor anderen verbergen. De lichtere, door tere roze tinten doorspekte kant straalt openheid, gevoeligheid en kwetsbaarheid uit. De rode kleuraccenten herinneren aan emotionele sporen die zich onuitwisbaar in ons bewustzijn graveren. Ze kunnen zowel gezien worden als tekenen van passie en levendigheid als symbool van psychische verwondingen.
In het middelpunt staat echter de blik. Ondanks alle overladenheden, vertekeningen en abstracte bewegingen blijft het menselijke gezicht direct aanwezig. De ogen lijken de kijker te confronteren en tegelijk iets van hun eigen verhaal prijs te geven. Daardoor ontstaat een intense psychologische spanning tussen waarnemer en waargenomen figuur. Het schilderij stelt de vraag hoeveel van een mens werkelijk zichtbaar is en hoeveel zich achter zijn uiterlijke verschijning verbergt. Het is een artistieke confrontatie met perceptie, emotionele kwetsbaarheid en de voortdurende tegenstelling tussen onze innerlijke en uiterlijke wereld.
Techniek
Het originele schilderij werd door Daniel Witschkanow gemaakt in zijn kenmerkende draadtechniek. Deze experimentele werkwijze onderscheidt zich fundamenteel van de traditionele portretschilderkunst. In plaats van klassieke, vlakke penseelmodellering ontstaan gelaatskenmerken, schaduwen en ruimtelijke diepte door gerichte leiding van vloeiende acrylverf in combinatie met schildermedium. De verf vormt daarbij fijne, harrige draden, gebogen bewegingen en verschillend verdichte, die zich tot een complexe figuratieve compositie samenvouwen.
Het artistieke proces berust op de bewuste samenwerking van controle en toeval. Terwijl bepaalde gebieden van het gezicht gericht uitgelicht worden, ontwikkelen de draadjes door hun beweging een zelfstandige dynamiek. Ontelbare lijnen kruisen elkaar, veranderen van richting en vormen een gelaagd net van structuren. Vooral in de oogpartijen, langs de neus en in het gebied van de mond verdichten de zwarte draadachtige draden tot markante vormen. De expressieve lijnvoering geeft het portret een opmerkelijke levendigheid en de indruk van voortdurende beweging.
Een andere bijzonderheid is de combinatie van de zwarte draadentechniek met tere roze en roodgekleurde glazuren. Deze transparant schijnende kleurtoepassingen creëren zachte overgangen en zetten een bewuste contrast met de grafisch aandoende zwarte structuren. Terwijl het zwart de compositie domineert en haar dramatische intensiteit bepaalt, geven de roze en wijnrode accenten het gezicht een extra emotionele diepte. Het wisselspel tussen vlakke glazuren, fijne lijnen en dichtere kleurverzamelingen creëert wisselende materiaaleffecten en een fascinerende oppervlakte- textuur.
De karakteristieke onregelmaat van de draadentechniek maakt elke afzonderlijke lijn tot een onmiskenbaar onderdeel van het kunstwerk. Geen beweging en geen kleurverdichting kan exact worden herhaald. Het resultaat is een unieke combinatie van gesturele spontaniteit, bewuste compositie en experimenteel materiaalgebruik. Het schilderij verenigt de directe energie van het abstrakt expressionisme met de emotionele uitdrukkingkracht van figuratieve portretschilderkunst en draagt de individuele artistieke handschrift van Daniel Witschkanow.
Fakten
Titel: The Fractured Gaze
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acrylmalerei, kenmerkende Fadentechnik met Malmedium, transparante Farblasuren en gestische Linienführung
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Maße: 70 x 50 cm
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Schwarz, Weiß, Rosa und Dunkelrot/Weinrot
Stil: Zeitgenössische Kunst, abstrakter Expressionismus, expressieve Porträtmalerei, gestische Abstraktion, experimentelle Fadenkunst
Motiv: Abstraktes menschliches Porträt met intense ogenpartij en asymmetrische kleurcompositie
Unikat: Origineel, met de hand vervaardigd enkel schilderij
Signatur: Door de kunstenaar gesigneerd
Echtheitszertifikat: Met echthetscertificaat van de kunstenaar
Zustand: Origineel werk uit 2026
Rahmung: Doek op gespannen doek, zonder extra lijst
Originalwerk: Geen prints of reproducties
Wirkung im Raum
Door zijn uitdrukkingsvolle portretcompositie en de intense wisselwerking van zwart, wit en sobere roze tinten ontwikkelt „The Fractured Gaze“ een uitzonderlijke visuele aanwezigheid. Het schilderij leent zich bijzonder voor moderne woonruimtes, luxueuze interieurs, stijlvolle zakelijke ruimten en veeleisende hedendaagse kunstverzamelingen.
De expressieve lijnvoering en het markante gezicht trekken de blik onmiddellijk naar zich toe, terwijl de complexe kleurstructuren ook van dichtbij telkens nieuwe details onthullen. Vooral onder neutrale, gelijkmatige galerijverlichting entfalten de zwarte kleurverdichtingen en transparante glazuren hun onderscheiden werking.
Het werk verenigt de elegantie van een terughoudende kleurstelling met een rauhe, emotioneel geladen beeldtaal. Het leent zich zowel als zelfstandig blikvanger in minimalistische ruimten als als expressieve aanvulling van een bestaande kunstcollectie.
Verzending
Het origínele schilderij wordt zorgvuldig en transportveilig verpakt om het doekoppervlak, de randen en het spieraam tijdens het transport optimaal te beschermen.
Een echtheitscertificaat van de kunstenaar wordt meegescheept.
De verkoper stelt zich voor
► „The Fractured Gaze - RedBlack“ № I
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„The Fractured Gaze“ is een uitdrukkingstvol originaal schilderij dat de menselijke identiteit weergeeft in een spanningsvol samenspel van kwetsbaarheid, intensiteit en abstracte ontbinding. Uit een complex weefsel van ontelbare zwarte garen-draadjes ontstaat het indringende portret van een mens, wiens gelaatskenmerken oscilleren tussen precieze herkenning en oncontroleerbare beweging. De ogen vormen het emotionele centrum van de compositie. Ze ogen doordringend, bijna uitdagend, terwijl de overige gezichtspartijen in dynamische lijntstructuren verdwijnen. Zachte roze glazuren en enkele donkerrode draadjes doorbreken de monochrome vormgeving en geven het werk een extra emotionele dimensie.
Bijzonder fascinerend is de verschillende behandeling van de twee gezichtshelften. Terwijl de linkerzijde wordt gekenmerkt door massieve zwarte kleurverdichtingen en een bijna ondoorgrondelijke lijnenstructuur, verschijnt de rechter helft van het gezicht opener en transparanter. Hier treden zachte roze tot wijnrode kleurverlopen op, die als vluchtige sporen over het voorhoofd, het ogengebied en de wang kruipen. De markante ogen, de gesuggereerde neus en de expressieve mond ontstaan door de gerichte samenwerking van ontelbare lijnen. Het gezicht lijkt zich tegelijk uit de chaos te vormen en er weer in op te lossen.
De compositie leeft van de buitengewone spanning tussen gewichtloze, haarfijne draadjes en krachtige, bijna sculpturale verzamelingen van kleur. Gebogen lijnen doorkruisen het hele doek, kruisen elkaar in verschillende richtingen en creëren een dynamisch net van beweging en structuur. Het heldere wit van de ondergrond vormt een bewuste tegenpol tegenover de intensieve zwarte lijnvoering. De terughoudend gebruikte roze en donkerrode accenten geven het schilderij een onmiskenbare atmosfeer tussen expressieve portretschilderkunst, gesturele abstractie en hedendaagse experimentele schilderkunst.
Over het schilderij
„The Fractured Gaze“ houdt zich bezig met de kwetsbaarheid van menselijke identiteit en de onzichtbare complexiteit van ons innerlijk. Het weergegeven gezicht verschijnt niet als een onveranderlijk beeld van een mens, maar als een voortdurend ontstekend en afbrekend samenspel. De ontelbare zwarte draden kunnen worden gezien als herinneringen, gedachten, ervaringen en emotionele verwarring. Ze lijken de mens tegelijk te samen te houden en uit elkaar te rukken. Uit hun chaotische beweging ontstaat een herkenbare persoonlijkheid, waarvan de contouren echter nooit volledig voltooid zijn.
Een bijzondere symbolische betekenis heeft de tegenstelling van de twee gezichtshelften. De donkerdere, sterker verdichte kant kan staan voor innerlijke conflicten, verdrongen ervaringen en die delen van onze persoonlijkheid die we voor anderen verbergen. De lichtere, door tere roze tinten doorspekte kant straalt openheid, gevoeligheid en kwetsbaarheid uit. De rode kleuraccenten herinneren aan emotionele sporen die zich onuitwisbaar in ons bewustzijn graveren. Ze kunnen zowel gezien worden als tekenen van passie en levendigheid als symbool van psychische verwondingen.
In het middelpunt staat echter de blik. Ondanks alle overladenheden, vertekeningen en abstracte bewegingen blijft het menselijke gezicht direct aanwezig. De ogen lijken de kijker te confronteren en tegelijk iets van hun eigen verhaal prijs te geven. Daardoor ontstaat een intense psychologische spanning tussen waarnemer en waargenomen figuur. Het schilderij stelt de vraag hoeveel van een mens werkelijk zichtbaar is en hoeveel zich achter zijn uiterlijke verschijning verbergt. Het is een artistieke confrontatie met perceptie, emotionele kwetsbaarheid en de voortdurende tegenstelling tussen onze innerlijke en uiterlijke wereld.
Techniek
Het originele schilderij werd door Daniel Witschkanow gemaakt in zijn kenmerkende draadtechniek. Deze experimentele werkwijze onderscheidt zich fundamenteel van de traditionele portretschilderkunst. In plaats van klassieke, vlakke penseelmodellering ontstaan gelaatskenmerken, schaduwen en ruimtelijke diepte door gerichte leiding van vloeiende acrylverf in combinatie met schildermedium. De verf vormt daarbij fijne, harrige draden, gebogen bewegingen en verschillend verdichte, die zich tot een complexe figuratieve compositie samenvouwen.
Het artistieke proces berust op de bewuste samenwerking van controle en toeval. Terwijl bepaalde gebieden van het gezicht gericht uitgelicht worden, ontwikkelen de draadjes door hun beweging een zelfstandige dynamiek. Ontelbare lijnen kruisen elkaar, veranderen van richting en vormen een gelaagd net van structuren. Vooral in de oogpartijen, langs de neus en in het gebied van de mond verdichten de zwarte draadachtige draden tot markante vormen. De expressieve lijnvoering geeft het portret een opmerkelijke levendigheid en de indruk van voortdurende beweging.
Een andere bijzonderheid is de combinatie van de zwarte draadentechniek met tere roze en roodgekleurde glazuren. Deze transparant schijnende kleurtoepassingen creëren zachte overgangen en zetten een bewuste contrast met de grafisch aandoende zwarte structuren. Terwijl het zwart de compositie domineert en haar dramatische intensiteit bepaalt, geven de roze en wijnrode accenten het gezicht een extra emotionele diepte. Het wisselspel tussen vlakke glazuren, fijne lijnen en dichtere kleurverzamelingen creëert wisselende materiaaleffecten en een fascinerende oppervlakte- textuur.
De karakteristieke onregelmaat van de draadentechniek maakt elke afzonderlijke lijn tot een onmiskenbaar onderdeel van het kunstwerk. Geen beweging en geen kleurverdichting kan exact worden herhaald. Het resultaat is een unieke combinatie van gesturele spontaniteit, bewuste compositie en experimenteel materiaalgebruik. Het schilderij verenigt de directe energie van het abstrakt expressionisme met de emotionele uitdrukkingkracht van figuratieve portretschilderkunst en draagt de individuele artistieke handschrift van Daniel Witschkanow.
Fakten
Titel: The Fractured Gaze
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acrylmalerei, kenmerkende Fadentechnik met Malmedium, transparante Farblasuren en gestische Linienführung
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Maße: 70 x 50 cm
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Schwarz, Weiß, Rosa und Dunkelrot/Weinrot
Stil: Zeitgenössische Kunst, abstrakter Expressionismus, expressieve Porträtmalerei, gestische Abstraktion, experimentelle Fadenkunst
Motiv: Abstraktes menschliches Porträt met intense ogenpartij en asymmetrische kleurcompositie
Unikat: Origineel, met de hand vervaardigd enkel schilderij
Signatur: Door de kunstenaar gesigneerd
Echtheitszertifikat: Met echthetscertificaat van de kunstenaar
Zustand: Origineel werk uit 2026
Rahmung: Doek op gespannen doek, zonder extra lijst
Originalwerk: Geen prints of reproducties
Wirkung im Raum
Door zijn uitdrukkingsvolle portretcompositie en de intense wisselwerking van zwart, wit en sobere roze tinten ontwikkelt „The Fractured Gaze“ een uitzonderlijke visuele aanwezigheid. Het schilderij leent zich bijzonder voor moderne woonruimtes, luxueuze interieurs, stijlvolle zakelijke ruimten en veeleisende hedendaagse kunstverzamelingen.
De expressieve lijnvoering en het markante gezicht trekken de blik onmiddellijk naar zich toe, terwijl de complexe kleurstructuren ook van dichtbij telkens nieuwe details onthullen. Vooral onder neutrale, gelijkmatige galerijverlichting entfalten de zwarte kleurverdichtingen en transparante glazuren hun onderscheiden werking.
Het werk verenigt de elegantie van een terughoudende kleurstelling met een rauhe, emotioneel geladen beeldtaal. Het leent zich zowel als zelfstandig blikvanger in minimalistische ruimten als als expressieve aanvulling van een bestaande kunstcollectie.
Verzending
Het origínele schilderij wordt zorgvuldig en transportveilig verpakt om het doekoppervlak, de randen en het spieraam tijdens het transport optimaal te beschermen.
Een echtheitscertificaat van de kunstenaar wordt meegescheept.
