Yves Decaudan - La voyageuse du port

Tabelau getiteld "De reizigster van de haven" - 2026
De scène toont een maritiem landschap gevat tussen twee imposante verticale gele structuren, lijkend op havenpijlers of de muren van een baai, met kleurrijke reflecties op het water.
Een donker en diep lichaam water weerspiegelt op vibrerende wijze de felle kleuren van de architectuur aan de oever. Op een kades met een fel oranje tint staat een vrouwelijke figuur in een witte jurk en een gele hoed, die de verte bewondert. Rechter- en linkerzijde worden door groen, en rode, roze en zwarte gebouwen gekaderd die de opening naar de zee omringen.
De stijl is in grote mate geïnspireerd door het fauvisme door het gebruik van pure, arbitraire kleuren die in duidelijke vlaktes zijn toegepast. De kleuren trachten de werkelijkheid niet zorgvuldig na te bootsen maar een lumineuze emotie weer te geven.
Een uitgestrekt gebied met een ultramarijnblauwe tint onder een nachtelijke of schemerachtige lucht van dezelfde blauwtint. Een kleine witte zeilboot vaart langs een ver kustgebied.
De vormen zijn vereenvoudigd tot het strikt noodzakelijke, zonder overbodige anatomische of architecturale details. De penseelstreek is zichtbaar, soms grof geborsteld, met name bij de weergave van de reflecties op het wateroppervlak.
Schilderij van de Bretonse kunstenaar Yves Decaudan - 1954
Het werk van Yves Decaudan valt in een figuratieve, kleurrijke stroming, sterk beïnvloed door het fauvisme en de school van Pont-Aven, met een bijzondere aandacht voor kusttaferelen van Bretagne.
Zijn werken tonen regelmatig momenten van rust, lezen of droom in de buitenlucht, in een maritieme of mediterrane setting waar de tijd lijkt stil te staan.
Het werk van de kunstenaar kenmerkt zich door een expressieve en poëtische figuratieve stijl, gedragen door een scherp gevoel voor kleur en de synthese van vormen. De kunstenaar geeft de voorkeur aan vlakken pure en intense kleuren — zoals dit diepe blauw tegenover het felrode —, wat een onmiddellijke en lumineuze visuele spanning creëert.
De decor-elementen zijn afgetekend en ingetogen, toewerken naar het essentie zonder in te gaan op anatomische details of strikte realisme, waardoor zijn werk dichter bij het fauvisme of posterskunst komt. Zijn onderwerpen, vaak eenzamen en maritiem van aard, stralen een gevoel van bewegingloosheid, sereniteit of suspendity droom in de tijd uit.
Door met lagen verweerde ondergrond of kleine lichte accenten schept hij een poëtische diepte eerder dan geometrische.
Schilderijen tentoongesteld in talrijke privécollecties in Europa, Noord-Amerika, Afrika en Oceanië, doek tentoongesteld op de Salon d’Automne van Parijs - 2022
Verkregen met echtheidscertificaat, handtekening onderaan rechts.
Acryl op canvas doek, houten lijst, ongeframed, afmetingen 80 x 80 cm
Veilige verzending en verpakking in doos speciaal voor schilderijen
‘De beelden van de gepresenteerde situaties zijn AI-visualisaties gebaseerd op foto’s van het echte object. De foto’s van het echte object gelden als bewijs.’