KromaTik - El gallo, la luna y las estrellas XL

Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
Het hoofd KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me gewoon noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.

Gevestigd in Barcelona waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium mijn meest persoonlijke werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel al meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben afgestudeerd in beeldende kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad van plastische kunsten en ontwerp in textielkunst.
Ik haalde het bevoegdheidscertificaat waar ik mijn passie voor schilderen combineer (90%) met lesgeven (10%), vooral in sociale projecten, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: "kunst kan de mentaliteit van mensen veranderen en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".
Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit de studio te komen en met mensen te communiceren, echte verbindingen te kunnen maken en die te reflecteren in mijn schilderwerk.

Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galerie Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urbane en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerij Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik heb ook geëxposeerd in Berlijn bij BCM A contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Nationaal Museum voor Keramiek en Suntuare Kunsten ‘González Martí’ in Valencia.

Ik experimenteer met street art, installaties en muurschilderingen. Ik heb verschillende grote muurschilderingen gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik neem deel aan talrijke festivals van street art zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en won de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook heb ik deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars zijn over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voordat ik de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen zoals kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen.

Hoewel ik uit een klassieke academische en figuratieve opleiding van de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten kom, houd ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, accceptatie van het ongeluk en het benutten daarvan. Het is een gesteven en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series; het helpt me emoties en gevoelens ordenen.

Ik laat me inspireren door films zoals "Contact" of "Interstellar" en die beïnvloeden mijn schilderkunst rechtstreeks met hun esthetiek en visie op dystopische toekomstbeelden die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik hou ervan connecties te maken met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zich omzet en betekenis geeft aan het scheppingsproces.

Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door middel van de dans van penseelstreken, texturen en kleuren, die een vitale stroom creëren. De Dialoog tussen de Mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: gemengde techniek: acryl, spray, viltstift. Er zijn geen prints.

De aangegeven afmetingen zijn die van het doek. Het gespannen doek zal minder ruimtes opleveren voor de montage.

Het werk wordt geleverd zonder spieraam (professionele verpakking, opgerold in een tube).

Werk gemaakt vanuit vrije improvisatie. Handgesigneerd aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.