STRINK - GIRLS





€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 20 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143806 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINK presenteert GIRLS, een 3D street art werk in mixed media op een met de hand gemaakte betonnen blok (22 × 15 cm, ca. 2 kg), handgesigneerd, oorsprong Frankrijk, originele editie, jaar 2026.
Beschrijving van de verkoper
3D-kunstwerk gemaakt op een handgevormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elke piece wordt gegoten, bewerkt en artesanal getextureerd uit circa 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Ontworpen als een fragment van een muur losgemaakt uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en geeft er een sterke, eigentijdse aanwezigheid aan.
De intentie is duidelijk: de geest van street art zoals op de muur geschilderd opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressie-malt. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elk stadium is ontworpen om de visuele kracht van het graffiti te behouden en het te plaatsen in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie heeft zijn eigen textuur en eigen vibratie.
Tussen sculptuur en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intiem en verzamelbaar formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
In de periferie van de grote steden geboren, groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen de pamfletten vervangen en kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescence begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat nadenkt, bevraagt en verontrust.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om iets te zeggen, krijgt hij vorming in grafische vormgeving, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart. Een aseptische wereld geconfronteerd met haar eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de werkelijkheid mooier te maken, maar om haar te laten barsten. Een nieuw perspectief te bieden waar men slechts een gevel zag. Te laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd met een radikale esthetiek: scherp zwart-wit, felle kleuren als alarmen, strakke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek, of in een gelimiteerde editie. Maar altijd met dezelfde intentie: een moment van bewustzijn ontketenen, ook al is het kort, ook al is het stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-kunstwerk gemaakt op een handgevormde betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elke piece wordt gegoten, bewerkt en artesanal getextureerd uit circa 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Ontworpen als een fragment van een muur losgemaakt uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en geeft er een sterke, eigentijdse aanwezigheid aan.
De intentie is duidelijk: de geest van street art zoals op de muur geschilderd opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressie-malt. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elk stadium is ontworpen om de visuele kracht van het graffiti te behouden en het te plaatsen in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie heeft zijn eigen textuur en eigen vibratie.
Tussen sculptuur en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intiem en verzamelbaar formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
In de periferie van de grote steden geboren, groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen de pamfletten vervangen en kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescence begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat nadenkt, bevraagt en verontrust.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om iets te zeggen, krijgt hij vorming in grafische vormgeving, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart. Een aseptische wereld geconfronteerd met haar eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de werkelijkheid mooier te maken, maar om haar te laten barsten. Een nieuw perspectief te bieden waar men slechts een gevel zag. Te laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd met een radikale esthetiek: scherp zwart-wit, felle kleuren als alarmen, strakke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek, of in een gelimiteerde editie. Maar altijd met dezelfde intentie: een moment van bewustzijn ontketenen, ook al is het kort, ook al is het stil.
#freshtalent #streetart #graffiti

