STRINK - DON’T






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 60 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144490 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het met de hand gesigneerde originele streetartwerk DON’T (2026) van STRINK is een 3D-kunstwerk in gemengde technieken met stencil, spuitverf, viltstift en collage op een met de hand gevormd betonnen blok van ongeveer 22 × 15 cm.
Beschrijving van de verkoper
Driedimensionaal werk vervaardigd op een handvorm betonblok door de kunstenaar zélf.
Elk stuk wordt gegoten, bewerkt en ambachtelijk van textuur voorzien op basis van ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Geënt op het idee van een fragment muur dat loskomt uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, planken, bibliotheek of in een vitrine. Het integreert zich in elke ruimte met een sterke, hedendaagse aanwezigheid.
De bedoeling is duidelijk: de geest van straatkunst opnieuw creëren zoals die op een muur geschilderd zou zijn. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier tot expressiemiddel. Het is niet zomaar een ondergrond, maar een stukje stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is zo doordacht dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft, terwijl het toch als duurzaam kunstobject verwerkt wordt.
De ruwheid van beton, de natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit ervan. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit unieke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme, verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden, groeit Strink op plekken waar officiële boodschappen niet komen, maar waar muren luid spreken. Waar sjablonen de borden vervangen en kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen beeld zal zijn. Maar niet zomaar elk beeld: een beeld dat denkt, bevraagt en verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontvluchten, maar om deze recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door diturgentie om te vertellen, leert hij grafische vormgeving, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk kunstwerk is een visueel kortsluiting-schakeling.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een geasfalteerde wereld die geconfronteerd wordt met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om deze te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men enkel een façade zag.
Laten zien wat men geweigerd zag te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: strak zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in limited editions.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustwording teweegbrengen, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
Driedimensionaal werk vervaardigd op een handvorm betonblok door de kunstenaar zélf.
Elk stuk wordt gegoten, bewerkt en ambachtelijk van textuur voorzien op basis van ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Geënt op het idee van een fragment muur dat loskomt uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, planken, bibliotheek of in een vitrine. Het integreert zich in elke ruimte met een sterke, hedendaagse aanwezigheid.
De bedoeling is duidelijk: de geest van straatkunst opnieuw creëren zoals die op een muur geschilderd zou zijn. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier tot expressiemiddel. Het is niet zomaar een ondergrond, maar een stukje stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is zo doordacht dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft, terwijl het toch als duurzaam kunstobject verwerkt wordt.
De ruwheid van beton, de natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit ervan. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit unieke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme, verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden, groeit Strink op plekken waar officiële boodschappen niet komen, maar waar muren luid spreken. Waar sjablonen de borden vervangen en kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Vanaf de adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen beeld zal zijn. Maar niet zomaar elk beeld: een beeld dat denkt, bevraagt en verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontvluchten, maar om deze recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door diturgentie om te vertellen, leert hij grafische vormgeving, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk kunstwerk is een visueel kortsluiting-schakeling.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een geasfalteerde wereld die geconfronteerd wordt met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de realiteit mooier te maken, maar om deze te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men enkel een façade zag.
Laten zien wat men geweigerd zag te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: strak zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in limited editions.
Maar altijd met dezelfde intentie:
een bewustwording teweegbrengen, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
