STRINK - I LOVE YOU





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 90 | ||
€ 70 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144396 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het met de hand gesigneerde originele streetartwerk *I LOVE YOU* (2026) van STRINK is uitgevoerd in gemengde technieken, waaronder sjabloon, spuitverf, viltstift en collage, op een handgevormd betonblok.
Beschrijving van de verkoper
3D-kunstwerk op een met de hand gevormd betonnen blok.
Elk stuk is gegoten, bewerkt en ambachtelijk getextureerd vanuit circa 2 kg beton, wat een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond oplevert. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Gezien als een fragment van een muur losgekomen uit de stad, kan dit werk vrij geïnstalleerd worden: op een tafel, het bureau, een plank, een bibliotheek of in een vitrine. Het laat zich in elke ruimte integreren en voegt een krachtige, hedendaagse aanwezigheid toe.
De bedoeling is duidelijk: het geesteshoudende van street art schilderen op de muur weer oproepen. Het beton, een industriële en koude massa, wordt hier tot expressie-getransformeerde doek. Het gaat niet enkel om een ondergrond, maar om een stukje stedelijke architectuur dat tot kunstwerk is verworden.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een kunstwerk met duurzaamheid.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke onvolkomenheden en micro-imperfecties dragen bij aan de echtheid. Geen enkel oppervlak is identiek, elk schepping heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intiem en verzamelbaar formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboorte in de periferie van grote steden, Strink groeit daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Waar sjabloons de borden vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Op jonge leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat nadenkt, uitdaagt, verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om te spreken, volgt hij opleidingen in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een kortsluiting visueel.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een gepaste wereld geconfronteerd met zijn eigen onreden.
Zijn doel is niet de realiteit te verfraaien, maar haar te fissureren.
Een nieuw perspectief bieden waar men slechts een façade zag.
Laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherp zwart-wit, felle kleuren als alarmlichten, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek, of in beperkte edities.
Maar altijd met dezelfde intentie:
het losmaken van een moment van bewustwording, ook al is het kort, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-kunstwerk op een met de hand gevormd betonnen blok.
Elk stuk is gegoten, bewerkt en ambachtelijk getextureerd vanuit circa 2 kg beton, wat een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond oplevert. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Gezien als een fragment van een muur losgekomen uit de stad, kan dit werk vrij geïnstalleerd worden: op een tafel, het bureau, een plank, een bibliotheek of in een vitrine. Het laat zich in elke ruimte integreren en voegt een krachtige, hedendaagse aanwezigheid toe.
De bedoeling is duidelijk: het geesteshoudende van street art schilderen op de muur weer oproepen. Het beton, een industriële en koude massa, wordt hier tot expressie-getransformeerde doek. Het gaat niet enkel om een ondergrond, maar om een stukje stedelijke architectuur dat tot kunstwerk is verworden.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een kunstwerk met duurzaamheid.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke onvolkomenheden en micro-imperfecties dragen bij aan de echtheid. Geen enkel oppervlak is identiek, elk schepping heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intiem en verzamelbaar formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboorte in de periferie van grote steden, Strink groeit daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Waar sjabloons de borden vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Op jonge leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat nadenkt, uitdaagt, verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om te spreken, volgt hij opleidingen in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een kortsluiting visueel.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een gepaste wereld geconfronteerd met zijn eigen onreden.
Zijn doel is niet de realiteit te verfraaien, maar haar te fissureren.
Een nieuw perspectief bieden waar men slechts een façade zag.
Laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherp zwart-wit, felle kleuren als alarmlichten, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt in de straat, op doek, of in beperkte edities.
Maar altijd met dezelfde intentie:
het losmaken van een moment van bewustwording, ook al is het kort, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti

