STRINK - SORRY MAMA





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143806 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINK tekent SORRY MAMA, een 3D betonwerk dat door de kunstenaar met de hand is gevormd, met gemengde media zoals sjabloon, spuitverf, collage en viltstift, Original editie, 2026, 22 × 15 cm, 2 kg, met handtekening op het werk, in uitstekende staat, uit Frankrijk, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een met de hand gevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt met de hand gegoten, bewerkt en textuurgegeven ambachtelijk vanaf ongeveer 2 kg beton, wat een ruwe, minerale en sterk stedelijke steun oplevert. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Pensée comme un fragment de mur détaché de la ville, kan dit werk vrij geïnstalleerd worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine.
Het integreert in elke ruimte en voegt een sterke en eigentijdse aanwezigheid toe.
De bedoeling is duidelijk: de geest van street art die rechtstreeks op de muur is geschilderd, terug te brengen.
Het beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressiecanvas.
Het gaat niet alleen om een ondersteuning, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is bedoeld om de visuele kracht van graffiti te behouden, terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van het beton, zijn natuurlijke oneffenheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit.
Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink, c’est plus qu’un nom : c’est un manifeste.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden, groeit Strink op plekken waar officiële praatjes niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen banners vervangen, en waar kunst de ultieme waarheidsvorm wordt. Vanaf zijn adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat nadenkt, uitdaagt en verstoort.
“Je n’utilise pas l’art pour fuir le monde, je l’utilise pour le regarder droit dans les yeux.”
Gedreven door deze urgentie om te zeggen, wordt hij geschoold in grafisch ontwerp, visuele kunst en effectieve communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een steriele wereld geconfronteerd met zijn eigen tegenstrijdigheid.
Zijn doel is niet om de realiteit te verfraaien, maar om deze te barsten.
Een nieuw perspectief bieden op plaatsen waar men slechts een façade zag.
Doen verschijnen wat men weigerde te zien.
En altijd, met een radicale esthetiek: zwart-wit met scherpe contrasten, felle kleuren als alarmen, strakke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in beperkte editie.
Maar altijd met dezelfde bedoeling: een bewustzijnsverruiming op gang brengen, zelfs kort, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-werk gemaakt op een met de hand gevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt met de hand gegoten, bewerkt en textuurgegeven ambachtelijk vanaf ongeveer 2 kg beton, wat een ruwe, minerale en sterk stedelijke steun oplevert. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Pensée comme un fragment de mur détaché de la ville, kan dit werk vrij geïnstalleerd worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine.
Het integreert in elke ruimte en voegt een sterke en eigentijdse aanwezigheid toe.
De bedoeling is duidelijk: de geest van street art die rechtstreeks op de muur is geschilderd, terug te brengen.
Het beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressiecanvas.
Het gaat niet alleen om een ondersteuning, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is bedoeld om de visuele kracht van graffiti te behouden, terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van het beton, zijn natuurlijke oneffenheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit.
Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink, c’est plus qu’un nom : c’est un manifeste.
Street + Ink.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden, groeit Strink op plekken waar officiële praatjes niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen banners vervangen, en waar kunst de ultieme waarheidsvorm wordt. Vanaf zijn adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat nadenkt, uitdaagt en verstoort.
“Je n’utilise pas l’art pour fuir le monde, je l’utilise pour le regarder droit dans les yeux.”
Gedreven door deze urgentie om te zeggen, wordt hij geschoold in grafisch ontwerp, visuele kunst en effectieve communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een steriele wereld geconfronteerd met zijn eigen tegenstrijdigheid.
Zijn doel is niet om de realiteit te verfraaien, maar om deze te barsten.
Een nieuw perspectief bieden op plaatsen waar men slechts een façade zag.
Doen verschijnen wat men weigerde te zien.
En altijd, met een radicale esthetiek: zwart-wit met scherpe contrasten, felle kleuren als alarmen, strakke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in beperkte editie.
Maar altijd met dezelfde bedoeling: een bewustzijnsverruiming op gang brengen, zelfs kort, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti

