STRINK - WHAT THEY THINK





€ 30 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143856 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINK presenteert WHAT THEY THINK, een origineel 22 × 15 cm mixed‑media kunstwerk op een met de hand vervaardigde betonnen blok, met handtekening, in uitstekende staat, gemaakt in 2026 in Frankrijk en direct verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een handgevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisanal gegoten, bewerkt en textueel afgewerkt met ongeveer 2 kg beton, wat resulteert in een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Opgezet als een fragment van een muur losgemaakt uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrinekast. Het integreert zich in elke ruimte en voegt een sterke, hedendaagse aanwezigheid toe.
De intentie is duidelijk: het hercreëren van de geest van street art die op de muur is geschilderd. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressievlakte. Het gaat niet slechts om een ondersteuning, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trillingen.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst legt dit bijzondere stuk de ruwe energie van de stadsmuur vast in een intiem en verzamelbaar formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is, en inkt zijn taal.
Geboren aan de randen van grote steden, groeit Strink op waar officieuze discoursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen de borden vervangen en waar kunst de ultieme waarheid wordt. In zijn adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een beeld: een beeld dat nadenkt, bevraagt, stoort.
"Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om haar recht in de ogen te kijken."
Gedreven door die urgentie om te spreken, volgt hij een opleiding in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart. Een gestepte wereld die wordt geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit op te fleuren, maar om deze te kraken. Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een façade zag. Tevoorschijn brengen wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherp zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in beperkte edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustwording teweegbrengen, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-werk gemaakt op een handgevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisanal gegoten, bewerkt en textueel afgewerkt met ongeveer 2 kg beton, wat resulteert in een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Opgezet als een fragment van een muur losgemaakt uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrinekast. Het integreert zich in elke ruimte en voegt een sterke, hedendaagse aanwezigheid toe.
De intentie is duidelijk: het hercreëren van de geest van street art die op de muur is geschilderd. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressievlakte. Het gaat niet slechts om een ondersteuning, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trillingen.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst legt dit bijzondere stuk de ruwe energie van de stadsmuur vast in een intiem en verzamelbaar formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is, en inkt zijn taal.
Geboren aan de randen van grote steden, groeit Strink op waar officieuze discoursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen de borden vervangen en waar kunst de ultieme waarheid wordt. In zijn adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een beeld: een beeld dat nadenkt, bevraagt, stoort.
"Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om haar recht in de ogen te kijken."
Gedreven door die urgentie om te spreken, volgt hij een opleiding in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart. Een gestepte wereld die wordt geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet om de realiteit op te fleuren, maar om deze te kraken. Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een façade zag. Tevoorschijn brengen wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherp zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in beperkte edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustwording teweegbrengen, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti

