STRINK - STAY POSITIVE






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143806 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINKs STAY POSITIVE is een 3D betonblokbeeld in gemengde media met schaarstencil, spuitverf, viltstift en collage, 22 × 15 cm, circa 2 kg, met handtekening van de kunstenaar, afkomstig uit Frankrijk, uit 2026, originele editie.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een betonblok, met de hand gevormd door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt ambachtelijk gegoten, bewerkt en getextureerd uit ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond ontstaat. Afmetingen: ongeveer 22 × 15 cm.
Opgezet als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, plank, bibliotheek of vitrine. Het integreert zich in elke ruimte en voegt een sterke, eigentijdse aanwezigheid toe.
De intentie is duidelijk: het esprit van street art dat op de muur geschreven wordt, recreëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier een drager van expressie. Het gaat niet louter om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke onvolkomenheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit ervan. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie bezit zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldende sculptuur en hedendaagse urbane kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van de grote steden groeide Strink daar waar officiële discoursen niet aankomen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen de borden vervangen en waar kunst de ultieme waarheid vormt. Al op jong volwassen leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat nadenkt, bevraagt, irriteert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om hem recht in de ogen te kijken.”
Aangedreven door deze urgentie om te spreken, krijgt hij vorm bij grafisch ontwerp, beeldende kunst en impactvolle communicatie.
Elke werken is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart. Een geïoniseerde wereld die wordt geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet de realiteit mooier maken, maar haar scheuren. Een nieuw perspectief bieden waar men enkel een façade zag. Tevoorschijn brengen wat men weigerde te zien.
En altijd met een radikale esthetiek: zwart-wit met scherpe contrasten, felle kleuren als alarmsignalen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustwordingsproces op gang brengen, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-werk gemaakt op een betonblok, met de hand gevormd door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt ambachtelijk gegoten, bewerkt en getextureerd uit ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond ontstaat. Afmetingen: ongeveer 22 × 15 cm.
Opgezet als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, plank, bibliotheek of vitrine. Het integreert zich in elke ruimte en voegt een sterke, eigentijdse aanwezigheid toe.
De intentie is duidelijk: het esprit van street art dat op de muur geschreven wordt, recreëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier een drager van expressie. Het gaat niet louter om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke onvolkomenheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit ervan. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie bezit zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldende sculptuur en hedendaagse urbane kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van de grote steden groeide Strink daar waar officiële discoursen niet aankomen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen de borden vervangen en waar kunst de ultieme waarheid vormt. Al op jong volwassen leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat nadenkt, bevraagt, irriteert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om hem recht in de ogen te kijken.”
Aangedreven door deze urgentie om te spreken, krijgt hij vorm bij grafisch ontwerp, beeldende kunst en impactvolle communicatie.
Elke werken is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart. Een geïoniseerde wereld die wordt geconfronteerd met zijn eigen incoherentie.
Zijn doel is niet de realiteit mooier maken, maar haar scheuren. Een nieuw perspectief bieden waar men enkel een façade zag. Tevoorschijn brengen wat men weigerde te zien.
En altijd met een radikale esthetiek: zwart-wit met scherpe contrasten, felle kleuren als alarmsignalen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustwordingsproces op gang brengen, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
