Mathone - Portrait d'une cible

Portret van een doelwit is een werk dat bewust de visuele codes overneemt van racistische en karikaturale representaties van zwarte mensen in de geschiedenis van de Verenigde Staten.

De houding van het personage verwijst onder meer naar Jim Crow, een karikaturale figuur geworden die een van de symbolen is van de ontmenselijking door racisme die de periode van segregatie begeleidde. De bewust infantilisering en domme uitdrukking hernemen eveneens representaties die historisch werden gebruikt om zwarte mannen als minderwaardig, onwetend of onbekwaam voor te stellen.

De kogelinslagen die het personage omringen confronteren dit symbolische geweld met een fysiek geweld: dat van een individu dat voortdurend als doelwit wordt aangewezen.

De streepjescodes, vergezeld van de data 1877-1964, verwijzen naar de periode van het Jim Crow-tijdperk en naar de manier waarop individuen werden gecategoriseerd, gescheiden en teruggebracht tot een raciale identiteit.

Maar wie is werkelijk het doelwit?

Het medium vormt er één. Het personage wordt er één mee. En uiteindelijk wordt ook de blik die men op hem werpt, een doelwit van het werk.

Deze opzettelijk verontrustende voorstelling heeft niet als doel deze stereotypen te reproduëren, maar deze te exposeren, hun geschiedenis te herinneren en te bevragen op welke manier beelden kunnen bijdragen aan de opbouw van vooroordelen.

Dit werk is ook een eerbetoon aan alle zwarte mensen die slachtoffer zijn van racisme, van segregatie, van geweld, discriminatie en intimidatie, en aan allen die hun leven hebben verloren omdat zij tot een huidskleur werden gereduceerd.

Aan degenen die als doelwitten zijn aangewezen.

Aan degenen die dat nog steeds zijn.

De schade op het werk aanwezig is, is opzettelijk omdat ze voortkomt uit de schade die tijdens een schietoefening aan het doelwit is toegebracht.

Mathone — Franse kunstenaar

Kunstena(a)r Mathone ontwikkelt een uniek figuratief universum waarin het menselijk lichaam, beweging en vervorming centraal staan. Door personages met excentrieke houdingen, vervormde anatomieën en duidelijke gezichtsuitdrukkingen te gebruiken, onderzoekt hij de expressieve mogelijkheden van het lichaam en de grenzen van zijn representatie.

Zijn werk wordt gekenmerkt door een onmiddellijk herkenbare grafische taal, gekenmerkt door duidelijke contouren, contrasterende kleuren en minutieuze patronen die door het lichaam lopen als een tweede huid. Hij hecht ook bijzondere waarde aan het medium, dat hij beschouwt als een volledig component van het werk, die de compositie kan verlengen of transformeren.

Voedend door experimentatie en een instinctieve praktijk van tekenen en schilderen, evolueert zijn aanpak tussen alledaagse taferelen, culturele referenties en reflecties over menselijk gedrag. Elke schepping wordt zo een onderzoeksplek waar gebaar, vorm en verbeelding elkaar ontmoeten.

Zijn werk en artistieke ontwikkeling worden ook gepresenteerd op zijn officiële site: mathone.fr.