Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - " Aarde ".
Uniek kunstwerk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm plexiglas (UV-werend).
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel kunstwerk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitwerk waarvan de glanzende, glossy afwerking, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 8,7 * 9,6 * 0,12 / 22 * 24,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een bijkomende prijs van 70€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat ligt erbij.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai geëxposeerd. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève Januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie hooggeacht, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenterend met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme mij aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een vriendschap voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar het echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd enorm veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een mogelijkheid om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na met pensioen te gaan uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vind het in privécollecties over heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitwerk op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glossy en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik de voortgang van het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe —alles kan om reden uit te schakelen!— om het resultaat te bepalen, de lagen en spiegelingseffecten die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van de fotografie is zowel uitdagend als bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik “onontbindbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we stil en licht stil blijven.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische besef” maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discret spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de werking tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, wat me aanspoort mijn vaardigheden aan te scherpen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.